Punto de inflexión

Bueno, pues aquí se acaba un nuevo curso. Con muchas decepciones y pocas alegrías. No tengo claro que este blog vuelva tras las vacaciones. Dejó de tener sentido hace mucho tiempo.

Soy periodista, tengo ELA y no puedo mover nada de mi cuerpo salvo los ojos… así que escribo artículos con mis pupilas

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Soy periodista, tengo ELA y no puedo mover nada de mi cuerpo salvo los ojos... así que escribo artículos con mis pupilas

La ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) es una lotería macabra. Una enfermedad neuromuscular degenerativa que aparece de forma espontánea, sin origen conocido y sin que guarde relación con ningún hábito en particular más allá de su vertiente hereditaria. No tiene cura ni tratamiento, solo cuidados paliativos. Esa lotería le tocó en 2014 a Carlos Matallanas, periodista que mantenía una carrera paralela en el fútbol semiprofesional. Entonces tenía 33 años, y aunque el diagnóstico se lo dieron en ese momento, meses atrás notó cómo su capacidad para articular palabras iba disminuyendo al mismo tiempo que dejaba de controlar sus brazos con la precisión habitual. Se fue haciendo a la idea de lo que le estaba pasando a su cuerpo.

Entre otras decisiones, fue publicando el avance de su enfermedad en El Confidencial, el medio para el que trabajaba entonces y en el que coordinaba la sección de Deportes. Cinco años después, Carlos sigue vivo, pese a que la gran mayoría de enfermos de ELA no superan el tercer año tras el diagnóstico. Eso sí, encamado y conectado a un respirador artificial. Pero sigue trabajando, como periodista para As y como analista para el Fuenlabrada, club que acaba de ascender a 2ª división. Recién conseguido el hito le visitamos en su casa de El Puerto de Santa María, en Cádiz, donde residía cuando le diagnosticaron la enfermedad. Allí decidió quedarse.

400 milisegundos

Además de a su respirador, Carlos está conectado, metafóricamente, a un ordenador. No a uno cualquiera: uno con pantalla cuadrada en lugar de panorámica, con sensores infrarrojos y una interfaz especialmente pensada para quienes, como él, solo pueden comunicarse a través del movimiento de sus ojos. Gracias a él escribe sus artículos y, bueno, se comunica. No solo con la gente del As o del Fuenlabrada, sino con cualquier persona. No tiene otra forma de decir a su pareja, a su familia o a sus cuidadores si algo le resulta molesto, o si tiene algún tipo de necesidad. Con WhatsApp Web se escribe también con quienes no están físicamente a su lado.

Nos recibe con una sonrisa (además de los ojos, también puede mover levemente los labios) y la voz de su ordenador pronuncia un “encantado” para devolvernos el saludo. A partir de ahí caemos en la cuenta de que las conversaciones con Carlos no son síncronas, como estamos acostumbrados. Cada pregunta o comentario que le hacemos tarda tres, cuatro, cinco minutos en ser respondido. Solo se escucha el sonido de su respirador durante las pausas que impone su forma de responder, mirando letra a letra en el teclado virtual de su monitor hasta terminar de hilar la oración. Entonces, una voz bastante natural pronuncia la frase de forma fluida.

Matallanas 2Carlos Matallanas escribiendo con sus pupilas.

Porque esa es su única forma de comunicarse: mirando letras y caracteres en el ordenador, fabricado por la sueca Tobii. La cámara, combinada con los sensores infrarrojos, detectan hacia qué punto exacto de la pantalla está fijando su mirada, y lo interpreta como la voluntad de seleccionar un carácter. Cada persona, en función de su capacidad y destreza, configura el tiempo que el sistema interpretará como de mirada voluntaria. En el caso de Carlos es de 400 ms, muy por debajo del promedio de usuarios de este sistema. “La propia gente de Tobii ya me dijo que soy quien más rápido escribe de todos los casos que conocen”, cuenta Carlos. Además de la pericia, su hábito periodístico y de escritura ayuda.

El comunicador tiene una pantalla 4:3, mucho más apropiada que las panorámicas para enfermos como Carlos: el agotamiento del recorrido visual constante es mucho menor

Nos llama la atención que el monitor sea 4:3 en una época en que esta proporción de aspecto parece casi obsoleta. La respuesta la tiene la accesibilidad. “Hace un tiempo usé uno con pantalla panorámica, pero era mareante. Las letras estaban a mucha más distancia unas de otras. Al ser casi cuadrada, está todo a la misma distancia del ojo”, cuenta Carlos. El recorrido visual es menor, y formando parte de un sistema de escritura con el que puede pasarse varias horas al día, el agotamiento acaba llegando.

Su comunicador, por dentro, es un PC como prácticamente cualquier otro. SSD de 256 GB, pantalla de 1024 x 768 píxeles (sin lujos aquí), con 4 GB de RAM DDR3 y un Intel Celeron J1900 de cuatro núcleos. Y eso sí: casi cuatro kilos de peso.

Como ocurre con la tecnología de consumo, estos dispositivos también se van quedando obsoletos. El primer dispositivo que usó fue otro Tobii, pero más antiguo. Lo heredó de Pablo Olivares, guionista de televisión que en ese momento estaba trabajando en El Ministerio del TiempoMurió de ELA en 2014 y ya dejó escrito que su comunicador fuese a parar a Carlos. “Lo recibí dos años antes de tener que empezar a usarlo. Cuando ese momento llegó, encontré que se había quedado obsoleto, así que compramos el que estoy usando ahora, que era el último modelo”. Ni siquiera se conocían personalmente, la sorpresa fue total.

“Cada vez que el comunicador sufre un cuelgue, todos nos echamos a temblar”

Las diferencias tecnológicas existen. Nos cuenta Carlos que comparar aquel dispositivo que heredó de Pablo con el que usa ahora vendría a ser como comparar un iPhone de 2009 con el último anunciado, un 3GS frente a un Xs. Fluidez, capacidad… e incluso capacidad de comprensión. Carlos nos reproduce una frase con la voz de su comunicador actual y con la que tenía el sistema hace unos años… La actual suena bastante natural, ligeramente robótica, claro, pero más que comprensible. La anterior suena metálica, muy forzada, con algunas palabras incluso difíciles de entender a la primera.

La Seguridad Social no sufraga ni subvenciona ningún comunicador para que enfermos de ELA puedan comunicarse

Quizás los consumidores estemos habituados a que las carencias o imperfecciones tecnológicas se traduzcan en que la foto de Instagram no saldrá perfecta o que tengamos que esperar unos segundos de más para jugar a un videojuego. Para Carlos, lo de que una palabra no se entienda puede convertirse en un problema muy grave en circunstancias extremas.

Algo parecido a lo que podría ocurrir si de repente el comunicador dejase de funcionar. “Cada vez que tiene un cuelgue, en casa nos echamos todos a temblar. Afectaría a todo, no tengo otra forma de comunicarme ni de trabajar”. Aquí Carlos hace un inciso: este comunicador cuesta algo más de 10.000 euros. En sus versiones más básicas, algo menos.

Tener un comunicador como el de Carlos en España, incluso en sus versiones más básicas, solo es posible si se tienen recursos para ello

“Debería ser como un medicamento, algo que provea la Seguridad Social, es una necesidad total para un enfermo como yo. Pero si ni se es justo con los fármacos, con la tecnología es aún más complicado. A mí me daría mucha seguridad tener uno básico aparte, de reserva, por si este fallase”. En países como Alemania sí están dentro del sistema público de salud. El de Carlos lo pagó con sus ahorros uno de sus hermanos.

De hecho, le falló. Varias veces. “Sufro fallos constantes, hasta dos veces me lo han cambiado durante el período de garantía. Es el tercero que tengo y sigo igual. A estas alturas, harto de perder tiempo y energías, me centro en seguir viviendo, asumo que mi ordenador también tiene una discapacidad”.

Carlos, por su empleo y por su entorno, ha podido seguir adelante pese a su enfermedad. Una familia sin recursos, que viva al día, no podría hacer frente a prácticamente ninguno de estos gastos. Porque la ELA es la enfermedad neurodegenerativa más costosa: los gastos anuales ascienden a 34.000 euros entre material, equipamiento y salarios. Su travesía por el desierto con las ayudas para la dependencia dan para otro reportaje de 20.000 palabras.

Matallanas

El texto predictivo de Tobii integrado en Windows que prefiere Carlos.

Sus comunicaciones con el Tobii también cuentan con un texto predictivo que le sugiere palabras o frases completas que haya usado con anterioridad. Le resulta cómodo, aunque no siempre es preciso. “Los cuidadores se parten de risa con algunas palabras que digo sin querer. Yo me lo tomo a broma también, pero si quisiera decir algo muy importante y no pudiese…”.

El sistema de comunicación recibe una actualización al trimestre, más o menos, que llega gratuitamente vía OTA. Pero como ocurre con cualquier dispositivo, no todos se actualizan eternamente: llega un momento en el que el hardware es insuficiente y toca comprar un nuevo equipo si se quiere contar con las próximas novedades y mejoras. El motivo por el que Carlos renovó el que heredó de Pablo Olivares. “Aquel no permitía pasar de la versión 3, este ya usa la 5”, en referencia al software Communicator.

matallanas 3Timeline del Twitter de Carlos. A la derecha, la barra vertical de comandos que reemplazan al teclado y al ratón.

Sus artículos en As ya no se centran en crónicas de partidos recién acabados ni en nada que requiera inmediatez. Ya no es viable. En su lugar, publica columnas más pausadas, de temas más sostenidos en el tiempo. Igual que con su trabajo de analista para el Fuenlabrada. Observa vídeos de partidos para analizar a los próximos rivales del club y saca conclusiones que traslada a sus compañeros del equipo técnico a través de WhatsApp Web, uno de sus mayores aliados.

Los artículos los envía a través de documentos de Word y un editor del periódico los publica en el sistema de gestión de contenidos. “Yo podría hacerlo, pero me llevaría muchísimo más tiempo de lo que le lleva alguien que pueda usar un ratón y un teclado con sus manos”, cuenta Carlos.

“Todo va a salir bien”

PlayaCarlos, junto a su perro, en una playa gaditana antes de contraer ELA.

La de Carlos es una historia de coraje, el que hace falta para que cuando te diagnostiquen ELA tu respuesta sea aparecer en actos con un cartel que reza que “todo va a salir bien”. Se toma estos últimos años incluso con agradecimiento: en anteriores entrevistas ha afirmado sentirse afortunado. Hace un tiempo pensaba que no llegaría a 2019. Y ha llegado, incluso trabajando como periodista y como analista del club de sus amores, viviendo hasta el ascenso a 2ª.

Ese mismo lema está presente en un cartel de los que hay en la estantería a los pies de su cama, justo al lado de una colección de camisetas de fútbol, alguna que vistió él mismo, como la del Racing Portuense con la que marcó el último gol del club en 2013 antes de desaparecer, o la del Rayo Majadahonda, donde también jugó. También las que le han enviado jugadores como Sergio Ramos o su amigo Fernando Torres, con quien grabó una entrevista en 2015 que es pura lección de vida. O la que le regaló el refundado Racing Portuense con su nombre y dorsal a la espalda.

Carlos dice que no le gusta dar consejos a quien le diagnostican ELA. “Es un proceso doloroso donde cualquier reacción o estado de ánimo es aceptable. Yo tengo la buena suerte de tener unas inquietudes intactas y que la tecnología me ayude a trabajar y sentirme útil. Pero no podemos obligar a que todo el mundo en esta situación encuentre las motivaciones que yo tengo. Sí creo importante que aquellos que quieran seguir adelante sepan que por suerte tenemos avances tecnológicos que hace unos años parecían de ciencia ficción”.

Carlos es patrono de Fundela, la Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica, que dedica la mayoría de sus donaciones al Proyecto Mine, una iniciativa mundial de análisis genético que ayuda a abrir líneas de investigación de curas o tratamientos de la ELA. Si quieres colaborar, puedes usar su formulario de donaciones.

Canciones del año

Pocas canciones remarcables este año. Decepciones con algunas vueltas (Skillet) y esperando el nuevo álbum de Volbeat en Agosto.

 

 

 

 

I’m in the lion’s cave
I’ve done it all before
I feel alive again
But maybe not for long
Another day will come
Full of light and desire

Is your life okay?
Is it who you are?
Are you right on track?
Or has it gone too far?
Well, only you will know
Don’t let the blues get you down

I’ll be alone in the end
I’ll be alone and blue, oh

Well, it’s the last day under
Last day under the
Last day under
Last day under the
Last day under, under the sun
Yeah it’s the last day under, under the sun

Nobody really knows
How many years went by
The lion left it’s home, and now he’s good and fine
Another day will come, full of light and desire

I’ll be alone in the end
I’ll be alone and blue, oh

Well, it’s the last day under
Last day under the
Last day under
Last day under the
Last day under, under the sun
Yeah it’s the last day under, under the sun

The memories are all we have
So keep them safe and sound
Nothing matters but what we learned
Get your feet back on the ground

Well it’s the last day under
Last day under the
Last day under
Last day under the
Last day under, under the sun

It’s the last day under
Last day under the
Last day under
Last day under the
Last day under, under the sun

Well it’s the last day under
Last day under the
Last day under
Last day under the
Last day under, under the sun

Yeah, it’s the last day under, under the sun, oh
Yeah, it’s the last day under, under the sun
(Under the sun)

 

 

 

 

Y unas canciones de recuerdo:

 

 

 

La izquierda no añora la República, añora la Guerra Civil

Lo que pocos se atreven a decir.

https://okdiario.com/espana/escohotado-izquierda-no-anora-republica-anora-guerra-civil-4340067?utm_term=Autofeed&utm_campaign=ok&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#Echobox=1562475777

M.A. Ruiz Coll

 

El profesor Antonio Escohotado, autor de Los enemigos del comercio, afirma que la dictadura de Franco no es equiparable al régimen de la Alemania nazi: “Al contrario, Hitler detestaba a Franco“. El filósofo se muestra partidario de mantener intacto el Valle de los Caídos y denuncia que la izquierda utiliza la Ley de Memoria Histórica para manipular el pasado. Escohotado ha sido reconocido recientemente con el premio Juan de Mariana por “toda una vida en defensa de la libertad”.

–¿Por qué la izquierda española sigue teniendo como referente a la Segunda República, que fue una democracia fallida?

–Y con más certeza los que tienen 18 años, que los que ahora tenemos 80. Aquello fue una profunda decepción. Mis padres votaron a Besteiro. ¿Por qué cambiaron? Vieron cómo se saqueaba el Banco de España y le daban 700 toneladas de oro, porque sí, a Stalin. Allí uno de los dos claveros se dio un tiro, en la puerta, de vergüenza. ¿Y quién venía? Venía el catedrático Wenceslao Roces, era uno de los que entraban en el pelotón, armados. Fueron tan torpes que había monedas de los Reyes Católicos, de Enrique de Trastamara… monedas que valían una fortuna. Pues las echaban en cubos y luego las fundieron todas juntas. ¿Por qué Negrín en vez de poner el oro en París, Nueva York o Londres y mantener la moneda y poder ganar la guerra, somete ya desde el principio el país a la hambruna y la miseria? Ya no hay forma de importar nada más que la chatarra que te manda Stalin.

–¿Una parte de la izquierda española añora la Segunda República, o más bien añora la Guerra Civil?

–Añoran ante todo la Guerra Civil. Lo digo porque me acuerdo de mí mismo, yo estuve en la escisión prochina, fui bastante loco. Yo daba por hecho que la revolución era positiva. ¿Y qué se entiende por revolución? Cortar de raíz todo. Lo dice Marx en el segundo capítulo del Manifiesto comunista: acabar por la violencia con todas las instituciones existentes. Ahora lo pienso y digo: Antonio, por Dios, ¿cómo es posible? Pues fue posible. Pero aquí estamos, y he cambiado de idea.

–¿La dictadura de Franco es equiparable al régimen nazi de Hitler, como pretende Podemos?

–Para nada, Hitler detestaba a Franco. Franco es un militar nacional católico, un señor conservador clásico. Tampoco es como de la CEDA, que era la derecha. La derecha no existe. Esto de ultra, extrema… ya demuestra su inexistencia. Las cosas son a través de verbos o nombres propios. Cuando tienes que utilizar adjetivos o adverbios, es que no tienes la cosa. ¿Ahora qué es lo que hay? Hay conservadores más o menos hipócritas (yo diría que Vox es menos hipócrita que el PP), hay socialdemócratas (yo me considero socialdemócrata liberal) y luego hay la ideología del no como igual que el sí. La ideología que dice que la antítesis es tan originaria como la tesis. Y básicamente, que el mundo se divide maniqueamente entre el bien y el mal. La verdad y la no verdad. Esta pobre gente tiene un tipo de problema neuronal, y el primero que los identificó fue Sócrates. Antes de Sócrates no existe la palabra dogmático. Las personas que no son capaces de cambiar de idea no son capaces de aprender, y si no son capaces de aprender tienen algún tipo de tara cerebral, o algo adquirido: algo de la naturaleza del reflejo condicionado. Hemos llegado a una etapa de desarrollo de la humanidad maravillosa con Internet, pero hay un sector de personas que temperamentalmente no están dispuestas a cambiar de idea ni aprender.

–¿La Ley de Memoria Histórica actúa como los funcionarios soviéticos que se dedicaban a retocar fotos para eliminar a los disidentes purgados?

–Eso lo empezó la censura eclesiástica, después del edicto de Teodosio de Tesalónica cuando dijo: No hay más religión que el Cristianismo, vamos a acabar con todos los focos paganos. De Demócrito se habla en más de 100 libros, y han quedado como mucho 30 líneas, y las más anodinas. De Epicuro otro tanto. A Aristóteles de milagro, había dejado aquellos apuntes de clase, que como eran áridos pensaron que para qué quemarlos. Pero toda la obra escrita por Aristóteles fuera, se la comieron los censores. Y luego llegaron los nuevos censores, los bolcheviques, y luego los nazis… esto no para.

–¿Qué deberíamos hacer con el Valle de los Caídos y con los restos de Franco?

–Dejarlo como está, hombre. Es una construcción grandiosa, no digo que sea de las más notables, pero las figuras de los Apóstoles de Ávalos… bueno, hay cosas más feas. Lo más impresionante es la cruz misma, que a mí me causa vértigo, es como la primera vez que vi las Torres Gemelas.

Matrix: ¿un clásico o una filfa?

Gracias a dios alguien que piensa como yo.

Matrix: ¿un clásico o una filfa?

Matrix

Para celebrar los veinte años de su exitoso estreno, Matrix vuelve a las salas de cine y además en alta definición 4K. La película, es sin duda, lo mejor que han rodado y escrito Lana y Lilly Wachowski, ahora hermanas y antes hermanos (Larry y Andi). Se cambiaron de sexo.

Matrix no solo fue un espectacular bombazo de taquilla de 400 millones de dólares, además fue generosamente estudiada y analizada. Y no solo por críticos, también por docentes y filósofos. Hay que reconocer que el puré de las Wachowski era un caramelo: cavilaciones zen mezcladas con algo de la figura de Jesucristo y un poco de Philip K. Dick, Alicia en el País de la MaravillasAlicia a través del espejo, la caverna de Platón, Buda, Descartes, la Biblia, Un mundo feliz de Aldous Huxley… Y todo unido a sus fusilamientos visuales: gafas de sol, gabardinas y ropa oscura del cine de John Woo, estética y planificación de Ghost in the Shell y todo aquel rollo cyberpunk. 

Cada lector tendrá su opinión sobre Matrix. Unos pensarán que, efectivamente, es un indiscutible clásico del cine y otros que ni de lejos y que la película es atractiva visualmente pero bastante filfa, aunque lo cierto es que Matrix fue todo un acontecimiento mundial y en dos décadas ha sido muy influyente para otras cintas.

Lo primero que cautivó a la audiencia fue su historia: como en Terminator, tras una dura guerra los seres humanos han sido esclavizados por las máquinas. La raza humana, cultivada en masa, es usada para obtener “energía” (esto muy bien no se explica). Los humanos están conectados a una realidad virtual que es nuestro mundo como lo conocemos hoy. Los pocos humanos que quedan libres entran a la Matrix para liberar a otros humanos y, también como en Terminator, hay quien cree que existe un elegido para acabar con las máquinas.

El guión de Matrix pesaba una barbaridad, era un tochazo de 600 páginas que fueron enviadas al poderoso ejecutivo de Warner Lorenzo Di Bonaventura, que al leerlas quedó prendado de aquella mezcla que olía a millones de dólares. Di Bonaventura, para que se hagan una idea, es el responsable de producir bazofia como DoomTransformers o G. I. Joe.

La ambiciosa obra de las hermanas Wachowski quedó completada gracias a Jeff Darrow, que dibujó el storyboard de la película. Darrow había colaborado con el mítico Moebius cuando trabajaba en la película Tron. También entabló amistad con el no menos mítico Frank Miller, que le fichó como colaborador en Sin City: A Dame to Kill For. Digamos, usando las palabras adecuadas, que más que un dibujante de planos, Darrow fue el diseñador conceptual de toda la saga Matrix, ya que ha participado en las tres películas de Warner. 

Tras la luz verde de este estudio, la producción duró cuatro largos años y el rodaje seis intensos meses entre Estados Unidos y Australia, donde se rodaron las escenas en el metro y la fabulosa escena del helicóptero que se choca contra un rascacielos. Y además de largo fue un rodaje duro. Los actores estuvieron entrenando de forma intensiva, y durante cuatro meses, para poder rodar las escenas de acción y peleas, típicas del cine de artes marciales. Y, para colmo, Keanu Reeves tenía dañada la médula espinal y tuvo que llevar una incómoda faja lumbar.

Tras un exitazo de taquilla que llenó de gozo a Warner, la película fue nominada a cuatro Oscar: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales, unos fabulosos trucos y movimientos de cámara nunca vistos hasta entonces y que fueron imitados durante años tanto en películas de acción como en la publicidad.

La crítica se dividió entre los entusiastas y los que decían que la cosa no era para tanto. El famoso crítico Roger Ebert dijo que la película era entretenida, pero podría haber sido mucho más. En España Jesús Ruiz Mantilla coincidió con Ebert y dijo en El País: “Deslumbra y es un gran espectáculo digno de ser visto, pero se pierde un poco dentro de un pretencioso eclecticismo”. El que se emocionó de verdad fue William Irvin, que en su ensayo Matrix y la filosofía escribió: “Es la película más filosófica que se haya hecho nunca”. Se vino arriba.

Pasados ya viente años de su estreno, no se puede negar que el término Matrix ha entrado en el subconsciente colectivo. La palabra Matrix se usa desde hace muchos años para explicar que vives engañado, adocenado y que tu mundo no es real sino una simulación. Igual que cuando se hablaba del “Gran hermano” para hablar del poder manipulador y vigilante antes de que un infecto programa de telebasura lo tergiversara todo.

Lo malo de todo el cocido pseudofilosófico que es Matrix es que en su cáscara cyberpunk se presenta una oda a la libertad, pero lo hace usando simbología judeocristiana. La película, brillante visualmente, acaba flotado entre dos aguas: su ambición de ser trascendente por un lado y hacer una película para el público masivo, cueros y karatecas por otro. También estoy con Ebert: Matrix es entretenida, pero podría haber sido mucho mejor.

Tampoco dice mucho que tras Matrix las hermanas Wachowski solo firmaran mediocridades: las innecesarias continuaciones (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions)los videojuegos y las olvidables Speed RacerEl atlas de las nubes y El destino de júpiter.  Y ojo: se rumorea que regresan a Matrix y que la que se va a poner detrás de las cámaras será Lana y no Lilly.

Nos parezca un clásico o no, los fans de Matrix o las nuevas generaciones de espectadores pueden ir a verla este verano a una gran pantalla y con aire acondicionado. La disfrutarán. O no.

El 95% del plástico que contamina los océanos procede de solo 10 ríos

Otra de las estafas con las que nos bombardean a todas horas. La mayor parte del plástico se produce en Asia y en África. Como la natalidad. No es en Occidente donde hemos de controlar nuestra natalidad precisamente.

https://www.xatakaciencia.com/medio-ambiente/el-95-de-plastico-que-contamina-los-oceanos-procede-de-solo-10-rios

El 95% del plástico que contamina los océanos procede de solo 10 ríos

Hasta el 95% de los contaminantes plásticos que se producen en los océanos del mundo llegan desde tan solo diez ríos, según una nueva investigación.

Los 10 ríos principales, ocho de los cuales están en Asia, representaron tanto plástico debido a la mala gestión de los desechos. Gestionar las principales fuentes, como el Yangtze y el Ganges, podría casi reducir a la mitad la contaminación.

Los ríos más contaminados

Cantidades masivas de pedazos de plástico que ponen en peligro la vida acuática están acumulándose en los océanos. 8.300 millones de toneladas métricas de plásticos es todo lo que ha creado la humanidad, desde que la producción a gran escala de los materiales sintéticos comenzó a principios de la década de 1950. Según este estudio global determina, el porcentaje de plástico reciclado en el mundo: sólo el 9 por ciento fue reciclado, el 12 por ciento fue incinerado y el 79 por ciento se acumuló en vertederos o en el medio ambiente natural.

El polietileno de alta densidad, el polietileno de baja densidad y el polipropileno son los tres desechos plásticos más frecuentes.

Ahora un estudio muestra los 10 ríos principales que traen este plástico, ocho de los cuales están en Asia: representó del 88 al 95 por ciento del total de la carga mundial debido a la mala gestión de los desechos.

Según ha explicado Christian Schmidt, un hidrogeólogo del Helmholtz-Center for Environmental Research (UFZ) en Leipzig, Alemania:

Una fracción sustancial de desechos plásticos marinos provenientes de fuentes terrestres y ríos potencialmente actúan como un importante camino de transporte para todos los desechos plásticos.

En el estudio se analizó los datos de desechos de 79 lugares de muestreo a lo largo de 57 ríos, tanto de partículas microplásticas de menos de 5 mm como macroplástico por encima de este tamaño. Los cálculos sugieren que estos son los ríos más contaminados:

  • Yangtze (329 millones de kg de plástico en el mar cada año). Se trata del tercer río más largo del mundo, atravesando China durante casi 4.000 kilómetros.
  • El Ganges (alrededor de 544 millones de kg). Sí, el Ganges está tan contaminado que hasta tiene perros azules.
  • XiDong y Zhujiang, en China (233 millones de libras por año).
  • Brantas (38 millones de kg anuales), Solo (32 millones de kg al año), Serayu (16 millones de kg por año año) y Progo (12 millones de kg por año), todos ellos ríos indonesios. De hecho, un río indonesio se considera el más contaminado del mundo: el Citarum, que funciona como el vertedero público de 9 millones de personas y más de 500 fábricas, muchas de ellas dedicadas a la industria textil.
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Los ríos con las cargas plásticas estimadas más altas se caracterizan por una alta población, por ejemplo, el Yangtze, con más de 500 millones de personas.

Estos ríos también se encuentran en países con una alta tasa de producción de residuos plásticos mal gestionados per cápita como resultado de una gestión de residuos municipales que no se implementó completamente, incluida la recolección, vertido y reciclaje de residuos.

Más del 70% de la producción total de plástico del mundo se encuentra ahora en los flujos de desechos de los vertederos y en los océanos: unos 6.300 millones de toneladas. La única manera de eliminarlo es mediante un proceso de descomposición conocido como pirólisis o por incineración, aunque este último procedimiento no es recomendado por sus efectos nocivos para la salud y al medio ambiente. De no tomarse medidas, para 2050 se habrán generado más de 12.000 millones de toneladas de residuos de plástico.

Maroon 5

Una banda que tuvo muy buenos inicios pero que los últimos años se ha convertido en una banda más del “sistema”.

Tres buenas canciones:

Prométeme

Badflower son una banda de rock usana aunque con un tipo de rock del que se suele llamar Alternativo que no suele ser de mi agrado. Suenan bien pero nunca me habían atrapado con ninguna canción excepto con este “Promise me”, 4º single de su álbum Ok, I’m sick, que suena bastante mainstream. Una buena canción.

We’re getting old, now
But I don’t feel it
I say you’re beautiful
And I still mean it
And I don’t wanna know
What old age feels like
So promise me you won’t
Give up on this life

And we’ll be busy tryin’
While the rest of them are dyin’

Promise me we’ll never grow up
I don’t wanna let go
I wanna stay young
And even when the wrinkles show up
We’ll be laughing, and
We can play forever, don’t make me face the truth

I think it’s obvious
That we’ll stay happy
Cause I’m the happiest
When you smile at me
And we won’t end the same
A broken family
I’ll never walk away
Without you with me

And times are getting harder
But I’m nothing like my father

Promise me we’ll never grow up
I don’t wanna fall out
I wanna make love
And even when we can’t sew up
We’re together, and
Happy ever after, don’t make me face the truth

That I’m dying soon
That we’re dying…
Don’t say goodbye!

We’re so much older…
(When did we get so old, so old, so old?)
All I want is one more life with you!

When did we get so old?
Why did you get so sick?
And how could you die?

You promised me you’d never grow up
Now I have to let go
God, I miss you so much!
And even when your heart gave out
I was thinkin’ how
I won’t say goodbye!

You promised me you’d never grow up
But you fucking grew up
God, I miss you so much!
And even when your heart gave out
I was thinkin’ I’d
Love you till forever, and I can’t face the truth

That I died with you
That you lied…
(That you died…)

That you died…

Spotify analiza las canciones que escuchas para saber tu estado de ánimo y vende la información a los anunciantes

https://www.eldiario.es/tecnologia/Spotify-averigua-canciones-informacion-anunciantes_0_916558486.html

Spotify Brands, el departamento de la aplicación de música que la ofrece como soporte publicitario.

En Spotify hay un equipo de comerciales que negocian con representantes y discográficas para llenar con estrellas consagradas y nuevos intérpretes el catálogo de artistas de la aplicación, que unos 200 millones de usuarios utilizan para escuchar música. La multinacional digital cuenta con otro departamento clave en su estrategia de negocio, que denomina Misión de Datos, en el que trabajan psicólogos sociales, físicos de partículas y neurocientíficos computacionales.

El objetivo de este equipo es estudiar a fondo el comportamiento de los usuarios en la plataforma para perfilarlos como consumidores y vender esa información “pseudoanonimizada” a los anunciantes.

“Lo que escuchas está vinculado a quién eres como persona, cómo te sientes, dónde has estado y qué has vivido. Como los usuarios interactúan con Spotify a lo largo de todo el día, tenemos una amplia ventana de observación para empezar a entender estas cosas”, explica Clay Gibson, jefe de producto de la empresa sueca, en Spotify Brands, la página donde la aplicación se ofrece como canal publicitario: “Eres lo que escuchas” es el lema de esta parte de su negocio.

La investigación de la Misión de Datos de Spotify comenzó en 2016, poco después de que la cúpula de la empresa sueca reconociera que el potencial de su aplicación no estaba en vender a los anunciantes la capacidad de acercarse a sus usuarios en función del tipo o género de música de escuchaban, sino en qué están haciendo, qué sienten o en qué estado emocional se encuentran mientras oyen esas canciones.

“Esto no es algo que estemos probando al azar. Es una evolución estratégica del negocio de anuncios de Spotify”, dijo en 2015 Brian Benedik en una entrevista con AdAge recogida recientemente por The Baffler. Benedik, entonces el responsable de Spotify para Norteamérica, se dio cuenta de que hasta 400.000 usuarios habían creado listas para escuchar durante sus barbacoas, y que eso se podía explotar comercialmente.

La idea era simple. Es más fácil que Coca-Cola quiera anunciarse a usuarios que sabe que se han sentido apagados las últimas horas o días y comienzan a escuchar música más feliz, para asociar su marca a ese cambio de estado de ánimo; o que Nescafé pueda hacer lo mismo ante una usuaria que ha reproducido música de fiesta durante la madrugada y selecciona una lista relajante la mañana siguiente.

Con esta estrategia, los beneficios generados por anuncios en Spotify crecieron un 276,5% entre 2015 y 2018 y hoy Benedik es jefe global de Ingresos de la empresa. La cuenta por ingresos publicitarios resistió la fuerte caída de los beneficios por usuario que sufrió la categoría premium, que de 6,20 euros por cada suscripción en 2016 pasaron a 4,81 en 2018, mientras que para los que pagan el servicio viendo publicidad pasaron de 0,96 euros a 1,17 en el mismo período.

De la barbacoa al control emocional

Misión de Datos defiende que durante estos tres años ha concluido con éxito varias investigaciones sobre cómo extraer valor de los datos que minan de sus usuarios. Spotify denomina a esta capacidad inteligencia de streaming. “Hemos descubierto que los hábitos de streaming de una persona nos dicen mucho acerca de ella”, alegan: “¿Lo más emocionante? Este nuevo estudio está revelando los comportamientos sin conexión de esta generación a través de sus hábitos”.

“La participación del usuario es lo que impulsa nuestra inteligencia de streaming: nos ofrece información que refleja a la persona real que hay tras el dispositivo. Esta información personal en tiempo real va más allá de demografía y simples ID de dispositivo, ya que nos revela el estado de ánimo, la mentalidad, los gustos y los comportamientos de nuestro público”, relatan desde Spotify Brands.

Información que Spotify comparte con tercero, presente en su política de privacidad.
Información que Spotify comparte con tercero, presente en su política de privacidad.

La aplicación, desarrollada por Daniel Ek y Martin Lorentzon y lanzada en 2006, asegura hoy que “cada búsqueda, cada clic, cada vez que se salta una canción o se activa el modo aleatorio”, averigua algo nuevo sobre su público.

Este discurso de capacidades de Misión de Datos forma parte de la propaganda con la que Spotify vende a los anunciantes su valor como plataforma publicitaria. No obstante, algunos académicos ya han elevado la alarma ante el fin que persiguen estos estudios. “Cuando hablamos de que usan nuestros datos no son solo los datos del email, la fecha de nacimiento o la calle donde vives. Muchos son sobre la personalidad, con los que hacen experimentos psicológicos y de manipulación del comportamiento”, explicaba a eldiario.es Helena Matute, catedrática de Psicología Experimental en la Universidad de Deusto.

“Su objetivo es ganar dinero, pero todo lo que haya en medio les da igual. El fin es vender, ya sea un producto o el presidente de un país. Conocen muy bien nuestras debilidades y nos llevan años luz en el conocimiento de determinados aspectos del comportamiento humano y cómo manipularlo”, señalaba la experta.

En su propaganda como plataforma publicitaria, Spotify reconoce que no solo le interesa saber el estado emocional de los usuarios con fines publicitarios, sino que quiere mejorarlo. El buen humor es bueno para su marca y para la publicidad.

“Nuestra audiencia recurre a Spotify para mejorar su estado de ánimo y su situación, y un ambiente “feliz” es algo que ofrecemos a nuestros anunciantes”, declara la marca en un informe sobre tendencias de mercado y las ventajas que ofrece su plataforma: “Nuestro paquete ‘Level Up’ utiliza la inteligencia de streaming de Spotify para dirigirse en tiempo real a los usuarios cuando están de buen humor (o tratan de estarlo)”.

A por los millenials y los Z

La generación millenial y la Z son las que más interesan a Spotify, al ser a las que pertenece un mayor de sus usuarios. Son las que más estudiadas tienen. “El 51% de la generación Z y de los millennials afirma recurrir a la música para consolarse si están tristes. Hemos comprobado que esto se cumple en nuestra propia plataforma”, detallan en el mismo informe. Pero el análisis va mucho más allá y contempla cosas como la calidad de su sueño.

“La generación Z y los millenials presentan una tendencia cada vez mayor a quedarse en casa y a tratar de dormir bien por la noche”, señala Spotify, que sugiere su paquete ‘Daily Pause’ para que las marcas saquen provecho de ello con anuncios relajantes. Otra forma, proponen, “podría ser la creación de una experiencia digital que analice los niveles de volumen, la frecuencia de BPM [siglas en inglés de golpes por minuto] y las horas nocturnas de tu audiencia para proporcionar información sobre cómo optimizar el sueño con Spotify”.

No es el único target al que apunta Spotify, que se vende a los anunciantes como una plataforma publicitaria especialmente buena para llegar a las madres y a los amantes de tecnología.

“Los hábitos de streaming de los pioneros de la tecnología nos dicen mucho de ellos”, defienda la aplicación, que ha detectado que son un 900% más propensos a escuchar música desde una videoconsola, un 30% más propensos a escuchar música en momentos de “mal humor” o un 41% más propensos a escuchar música desafiante, mientras que sobre “las madres” afirman que son un 58% más propensas a interesarse por la salud y estar en forma, un 49 % más propensos a interesarse por productos de belleza o un 46% más propensas a comer comida rápida con regularidad.

Pide a Spotify que te diga qué sabe sobre ti

El perfilado de los consumidores en base al análisis de la información personal que se infiere de su navegación por una determinada plataforma no es una práctica exclusiva de Spotify. La práctica totalidad de empresas y multinacionales digitales recurren a ella.

Críptica@CripticaOrg

Quienes se piensan que el negocio de Spotify se basa en las canciones andan equivocados. El negocio está en el tipo de escuchas que realizas para perfilarte según tu estado emocional.

Críptica@CripticaOrg

Más sobre el affair Spotify: La marca almacena cada búsqueda, cada canción que hayas escuchado desde que abriste la cuenta… Y hasta conoce el modelo exacto de tus cascos inalámbricos. https://twitter.com/steipete/status/1025029133175336960 

Peter Steinberger@steipete
En respuesta a @steipete

They even store the brand of headphone I use. How do you even get that data, digging deep in CoreBluetooth?

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Este uso de los datos personales quedó regulado con la aprobación del Reglamento General de Protección de Datos Europeo, que entre otros derechos, otorgó la posibilidad a los ciudadanos de solicitar el “acceso” a la información a cada empresa que haga un tratamiento de dichos datos.Spotify cuenta con un formulario para pedirle a la empresa esa información, en donde también incluye algunas explicaciones para controlar cuántos datos personales trata y cómo impedirlo.

Eso sí, si no se tiene cuenta premium y se quiere usar Spotify, hay que cederle los datos. Nada es gratis en Internet: “Spotify necesita tratar algunos datos personales para poder prestarte el servicio Spotify. Si quieres eliminar esos datos personales, es necesario que cierres tu cuenta”.

Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy

https://www.espinof.com/listas/mejores-peliculas-adolescentes-ayer-hoy

Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy

La iniciación, el despertar de la inocencia, la aventura de la adolescencia y el crecer. La llegada de la madurez (más tarde o más temprano) ha sido siempre un imán, una atracción irresistible para nuestro joven cinéfilo de ayer. Hoy, ese tipo de historia nos sigue cautivando, no hay más que ver la excelente ‘En los 90‘, pero mucho antes de la estupenda película de Jonah Hill, muchos de nosotros ya sentíamos la atracción adolescente.

Cada época tuvo su cine de adolescentes. La llegada de la madurez se mostraba de muy diferentes formas, como en ‘La noche del cazador‘, donde uno llegaba a base de mal rollo, aunque tal vez no sea exactamente una película “de” adolescentes.

Las beach party movies coparon los sesenta, mientras que los años setenta se movían entre las violentas convulsiones telequinésicas de ‘Carrie’ y el optimismo cantarín de ‘Grease‘. A partir de la llegada de los ochenta, con John Hughes al frente, las historias de este tipo cambiarían para siempre. Vamos a recordar las más recomendables para el firmante de estas líneas.

Rebeldes

Dirección: Francis Ford Coppola

Reparto: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estévez, Tom Cruise

Tras el histórico batacazo de ‘Corazonada‘, Coppola pasó un par de años rodeado de las futuras estrellas del cine en dos adaptaciones de S.E. Hinton que rodó de manera consecutiva.

Rebeldes‘ fue la primera de ellas. Y la más comercial. A diferencia de la ora adaptación, el estilo aquí es mucho más comercial, asequible, algo indispensable para un director que se la jugaba y que necesitaba volver a la senda del éxito.

Papá Cadillac

Dirección: Greg Beeman

Reparto: Corey Haim, Corey Feldman, Carol Kane, Richard Masur, Heather Graham

Antes de “Los Javis” estaban “los Coreys”, y esta divertidísima película que nos marcó el examen de conducir a más de uno es la mejor y más divertida de sus colaboraciones si no contamos la obra maestra vampírica que veremos más adelante.

Una de esas películas que vienen a demostrar que los años ochenta eran en realidad un mundo alternativo donde todos éramos más felices se ponga como se ponga Jordan Peele.

Cuenta Conmigo

Dirección: Rob Reiner

Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell,  Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Richard Dreyfuss, John Cusack

El primer paseo alrededor de la muerte de los personajes de Stephen King también fue el de muchos jóvenes espectadores.

Todavía hoy recuerdo el impactante rostro con el que la película nos presentaba la muerte ante nuestros inocentes ojos.

Porky’s

Dirección: Bob Clark

Reparto: Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson, Cyril O’Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Kim Cattral

Palabras mayores. El tiempo pone a todos en su sitio, y creo que estamos tardando en colocar esta obra maestra del gran Bob Clark en el lugar que merece.

‘Porky’s’ es entrañable, tiene unos personajes insuperables y el despertar sexual que narra está contado con la delicadeza y el buen gusto que sus miles de clones no supieron apreciar. La suciedad de su legado no nace aquí. ‘Porky’s’ es una de las más redondas comedias de siempre.

La mujer explosiva

Dirección: John Hughes

Reparto: Anthony Michael Hall, Kelly LeBrock, Ilan Mitchell-Smith, Bill Paxton, Robert Downey Jr., Michael Berryman

Otra vez el bueno de John Hughes dando voz a los marginados. Voz y un sistema computerizado capaz de convertir a Frankenstein en su novia. Todo ello adornado con una fina capa de de pop científico.

Hilarante, un reparto perfecto, inolvidable Bill Paxton como Chet, Kelly LeBrock … todo bien mezclado para una comedia de altísimo nivel a prueba de retro roturas. Tal fue la grandeza de ‘La mujer explosiva‘ que incluso dio para una serie.

Una pandilla alucinante

Dirección: Fred Dekker

Reparto: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan

No ha perdido ni un gramo de su encanto. ‘Una pandilla alucinante‘ es una invasión monstruosa (clásica) en un pueblo de mediados de los ochenta habitado por jóvenes sin internet con camisetas chulas y un par de coñas marca de la casa que dejan claro quién está detrás del guión.

Es precioso que no haya plano de chicos sin ese perro encantador que nadie sabe cómo demonios puede subir a la casa del árbol.
Explícale a tu mujer que el maldito Drácula ha volado tu jardín con un cartucho de dinamita.

Amanecer Rojo

Dirección: John Milius

Reparto: Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson, Charlie Sheen

Propagandística como pocas, al bueno de John Milius se le puso entre ceja y ceja que había que salvar el mundo de cubanos y rusos. Con la ayuda de Kevin Reynolds y un reparto impresionante, es difícil no quedar impresionado viendo una película así a los doce años.

Olvida el remake, claro.

Teen Wolf

Dirección: Rod Daniel

Reparto: Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine

Afronta la pubertad sabiendo que perteneces a una estirpe de licántropos. Muchos descubrimos a los Beach Boys gracias a esta excelente historia de buenas intenciones con efectos de maquillaje bastante aterradores para determinado sector del público.

Lástima de segunda parte tosca. Jason Bateman no la merece.

La llamada

Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo

Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo

No se me ocurre una película de terror, exorcismo y muerte más optimista y bienintencionada en toda la historia del cine español que ‘La Llamada‘. Lo que debería haber sido ‘Camino’, la movida aquella con la que Fesser dejó de interesarnos a los que tenemos ganas de seguir viviendo, lo empaquetan en papel biodegradable cuqui bien fosforescente.

Gracia Olayo es un torbellino de comedia de la que muchos y muchas tienen mucho y mucha que aprender.

Jóvenes ocultos

Dirección: Joel Schumacher

Reparto: Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Dianne Wiest

Jóvenes ocultos ‘ es la mejor película sobre vampirismo adolescente de todos los tiempos. Sí, ya sé que ‘Noche de miedo’ es una obra maestra, pero tenía otros cimientos.

De nuevo “Los Coreys” dándolo todo en este parque temático del mito vampíricototalmente oxidado por el sudor más grasiento de los años ochenta.

Chicas malas

Dirección: Mark Waters

Reparto: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Amanda Seyfried

Entre finales de los noventa y primeros de la década siguiente, los pasillos de los institutos del mundo, pero principalmente norteamericanos, tuvieron su segunda edad de oro.

Tina Fey adaptaba el libro de Rosalind Wiseman y Mark Waters impartía una clase magistral combinando eficazmente narrativa pop y humor atemporal para crear una crítica social desde esos mismos pasillos. Parece fácil, pero no lo es.

10 razones para odiarte

Dirección: Gil Junger

Reparto: Heath Ledger, Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik,  David Krumholtz

Veinte años de este Shakespeare para adolescentes con un reparto eficaz y algún momento para el recuerdo.

El lado amable de Heath Ledger, la musa de los noventa Julia Stiles y un muy joven pero ya robaescenas Joseph Gordon-Levitt nos brindaron una deliciosa comedia romántica de las de antes en el ahora de entonces.

El club de los cinco

Dirección: John Hughes

Reparto: Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall,  Molly Ringwal

El club de los cinco‘. Palabras mayores y otra vez John Hughes, el rey de los adolescentes. Es posible que ‘La mujer explosiva’ sea más divertida y que ‘Todo en un día’ sea la fiesta, pero estos estudiantes rebeldes protagonizan su mejor y más certero guión.

La puesta en escena es espectacular y comedida, no sobra nada, no falta nada. Con el paso de los años solo ha mejorado hasta llegar a ser la grandísima obra maestra que todo el mundo reconoce con un simple plano. Como para olvidarse de ella.

Supersalidos

Dirección: Greg Mottola

Reparto: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Seth Rogen,  Bill Hader, Emma Stone

Una lección de cine puro y nobleza. Un retrato apasionado sobre la amistad entregado a un reparto increíble que borda unos personajes asombrosos. Hay tanta verdad y tanto cariño en ‘Superbad’ que es muy probable que el resultado sea fruto de un accidente.

Todo en un día

Dirección: John Hughes

Reparto: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey

“Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón quise saltarme las clases”
No hay pared que aguante el agitado día de un entrañable miserable como él. ‘Todo en un día‘ es el ‘Goodfellas’ del buen rollo.

La ley de la calle

Dirección: Francis Ford Coppola

Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage

Fue terminar ‘Rebeldes’ y seguir explorando el universo Hilton para adolescentes problemáticos. Coppola reunió otro reparto espectacular de jóvenes futuras estrellas y narró ‘La ley de la calle‘ como mejor sabe hacer: alejándose de cualquier atisbo de realismo.

Si las dos películas fueran un single de 7”, sería la cara B de un single con dos caras A.

No es otra estúpida película americana

Dirección: Joel Gallen

Reparto: Chyler Leigh, Chris Evans, Jaime Pressly, Mia Kirshner, Eric Christian Olsen, Randy Quaid

Por supuesto, había que llegar a la parodia. Tantos años de cine adolescente tenían que llegar hasta ella.

Con lo que no contaba nadie es que esa parodia fuera a resultar absolutamente hilarante, respetuosa y legendaria. Una obra maestra, vamos.

Escuela de jóvenes asesinos

Dirección: Michael Lehmann

Reparto: Winona Ryder, Christian Slater, Kim Walker, Lisanne Falk,  Shannen Doherty

Hay películas que se adelantan a su época, que resultan visionarias o premonitorias. Otras no habían tenido ninguna posibilidad de existir si no se hubieran rodado en su momento. Y en ese apartado se encuentra ‘Heathers‘, el primer largometraje de Michael Lehmann, un tío que supo manejar la comedia cínica mejor que casi nadie.

Aunque lo hiciera por un periodo de tiempo extremadamente corto.
Sin llegar a las cotas de redondez cartoon de su obra maestra (‘El gran halcón’), este colegio para pijos insoportables tenía el valor de incendiar las aulas y mirar de tú a tú a la que muy posiblemente fuera la generación de los actuales terroristas que atentan en colegios de Norteamérica. Qué cosas.

Elephant

Dirección: Gus Van Sant

Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell

Por supuesto, los institutos también son una fuente habitual de problemas. Acoso escolar, abusones o, en el peor de los casos, inconscientes que deciden que sus vidas valen más que las del resto.

Profunda, rodada con un gusto exquisito y una cercanía asombrosa, ‘Elephant‘ es una buena forma de adentrarse en el universo de su director.

Las ventajas de ser un marginado

Dirección: Stephen Chbosky

Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd

Stephen Chbosky lleva al cine su propia obra y consigue con ‘Las ventajas de ser un marginado‘ la última mejor película del género “adolescentes en institutos”. Si miras la fecha de la producción, verás que nos encaminamos aceleradamente hacia los diez años de su estreno. Es muy posible que no sea tan sencillo contar una historia de adolescentes para adolescentesEzra Miller ya estaba cómodo con el magnetismo que un año antes dejó ver en la obra maestra de Lynne Ramsay, ‘Tenemos que hablar de Kevin’.

(Ella es como la) heroína

Muy buena canción de Badflower.

She’s in my head again
She knows where I have been
I’m going down that road again
Hmm…

She’s in my bed again
She marks her fingerprints in my skin
I breathe her perfume in
It burns like heroin

Now she’s in me
And I can’t let her go!

And my bones are caving in
And she stole my faith again
And I wish you well
Oh, for the night
‘Til you come again

She’s in my veins again
But she knows that I’ll bleed her out before I wake
Exhale her oxygen
She burns like heroin

Now she’s in me
And I can’t let her go!

And my bones are caving in
And she stole my faith again
And I wish you well
Oh, for the night

She’s in my life again
But she won’t ever win
And I wish you well
For the night
For the night

My bones are caving in
She stole my faith again
I wish you well
For the night
For the night

Del Revés, la película de las emociones

El otro día volví a ver Del Revés, que ya vi casi en estreno y que me gustó bastante más de lo que pensaba que me iba a gustar. Además el mensaje me acabó gustando: nos empeñamos en ser felices las 24 horas del día intentando reprimir el resto de sentimientos, especialmente la tristeza, y eso es un error.

http://psicopedia.org/5339/del-reves-la-pelicula-de-las-emociones/

Del Reves - Emociones - Inside Out

(NOTA: resulta casi imposible analizar una película sin revelar parte de su contenido, o sea que… ¡el que avisa no es traidor!)

“Del revés” nos enseña el maravilloso, complejo y a veces loco mundo de las emociones. Las protagonistas de esta divertida historia son Riley, una niña de 11 años, y las cinco emociones que están “al mando” de sus decisiones y experiencias durante la difícil transición de la infancia a la adolescencia, agravada por el cambio de ciudad que realiza junto a sus padres.

A partir de nuestra opinión y enfoque profesional, vamos a comentar algunos puntos que nos parecen interesantes y a enumerar algunas de las enseñanzas que creemos que puede extraerse de esta educativa película.

Emociones al mando

Existen muchos enfoques con distintas opiniones sobre cuáles son las emociones básicas, que se definen como aquellas de las que derivan las demás emociones (por ejemplo: de la tristeza derivan la añoranza, el desánimo; del miedo la desconfianza, la culpa…)

En el caso de la película, han optado por la tristeza, la rabia, el miedo, la alegría y el asco. Según el enfoque psicológico que han escogido faltaría una más, la sorpresa, que al parecer fue descartada por los directores por no dar demasiado juego en la historia.

Alegría

La única considerada “buena” de las cinco, es la encargada de hacernos sentir bien y de mantener un estado de ánimo positivo. Es expansiva y favorece el contacto con l@s demás.

No sólo es positiva: por ejemplo cuando no es auténtica, cuando nos “forzamos” a estar bien o cuando no somos capaces de aceptar las demás emociones.

En la película: es la que está al control la mayor parte del tiempo. Incluso cuando no está presente, parece que las demás emociones se esfuerzan por actuar como lo haría ella.

Tristeza

La única de todas que permite el “descanso”, el “dejarse ir”, es una emoción de recogimiento que aparece cuando sentimos dolor.

No sólo es negativa: La tristeza es una de las emociones más evitadas, pero es necesaria para elaborar pérdidas, cerrar etapas y gestionar el inevitable dolor que sentiremos a lo largo de la vida.

En la película: vemos una clara “fobia” a la tristeza, los demás personajes se pasan todo el tiempo apartándola para que no “estorbe”, evitando que tome el mando y que toque los recuerdos de Riley.

Ira

La ira es una emoción expansiva que se genera cuando nace la necesidad (justificada o no) de defendernos de algo, cuando nos sentimos heridos, tratados injustamente o cuando no podemos conseguir algo que deseamos.

No sólo es negativa: A pesar de ser otra de las emociones más censuradas socialmente, la rabia nos sirve para defendernos y poner límites. Su expresión es muy necesaria, entre otras cosas, para evitar que “nos traguemos” el enfado y que éste se vuelva en nuestra contra.

En la película está representada por este personaje de color rojo al que le arde la cabeza.

Miedo

Es una emoción de autoprotección que aparece cuando
nos sentimos en peligro, sea éste real o imaginario, físico o emocional. Nos empuja hacia la huida, y a la inmovilidad y la duda.

No sólo es negativo:  es necesario para la supervivencia y para gestionar situaciones de peligro real. En su correcta medida nos ayuda a actuar con prudencia y a evitarnos daños.


En la película: se encarga de proteger a Riley y está representado por este personaje aprensivo, nervioso y delgaducho de color lila.

Asco

Es la respuesta a una sensación de repugnancia que nos hace sentir rechazo hacia un objeto o idea.

No sólo es negativo:  Nos ayuda a tener hábitos saludables e higiénicos.

En la película: se encarga de que la niña no “se envenene” y de evitar comportamientos inadecuados o socialmente rechazados.

¿Qué nos enseña “Del Revés”?

1. Déjate sentir la tristeza

Tristeza, la gran marginada durante toda la historia, es la que tiene la clave para que Riley pueda expresar, compartir y atravesar el dolor que siente. La niña pasa toda la película sin aceptar su dolor, y hasta que no aparece la tristeza y la expresa, no puede descansar ni “dejarse ir” apoyándose en sus padres. En ese momento, Riley puede empezar a elaborar el duelo de la pérdida de su antigua vida.

En un reconocimiento de la importancia que tiene gestionar y expresar el dolor, el personaje de Tristeza dice: «Llorar me ayuda a relajarme y no obsesionarme con el peso de los problemas de la vida».

Es necesario permitirnos sentir la tristeza para poder atravesarla, si la negamos o no la gestionamos correctamente, quedamos “atrapados” en ella. Cuando evitamos sentir tristeza, ésta permanece oculta pero sigue presente, esperando su turno a ser reconocida. Expresarla y aceptarla es imprescindible para poderla vaciar, atravesar el dolor y continuar nuestro camino.

2. La tiranía de la alegría

Una excelente metáfora sobre la fobia a la tristeza (y también a la rabia) existente en la sociedad actual, es que en realidad la que origina todo el problema es Alegría y su afán por estar siempre al mando del estado emocional de Riley. Actualmente hay una presión social atroz por estar siempre bien, ser felices y esconder emociones menos agradables.

La película nos enseña que todo se desequilibra cuando se “fuerza” estar alegre, el “estar bien”, evitando o escondiendo las emociones más “feas”.

Si bien tener una actitud alegre está bien, cuando es lo único que somos capaces de aceptar se convierte en una máscara vacía y falsa que resulta muy perjudicial para nuestro bienestar y que en realidad lo que hace es limitar nuestra existencia.

3. Todo depende del cristal con el que miras

En Bcn Gestalt siempre insistimos en que la realidad es como cada un@ la ve, aspecto que queda reflejado en la película: todo se vuelve gris, amenazante y negativo, incluso sus recuerdos más alegres, cuando Riley se siente confusa y deprimida.

4. Cuestiónate tus creencias

En un momento de la película, Alegría tropieza con unas cajas tirando su contenido. Una de las cajas contiene hechos y la otra opiniones, y cuando intenta ordenarlas, dice: “Vaya, todos estos hechos y opiniones se parecen tanto entre sí que no consigo distinguirlos” a lo que Tristeza contesta: “sí, es algo que pasa mucho”

Esta escena que puede pasar desapercibida, en realidad da una explicación genial sobre el origen de las creencias, a las que en Gestalt llamamos introyectos. Cuando a una opinión o un juicio le damos el valor de un hecho incuestionable (por ejemplo “mostrar rabia es malo”, “todos los hombres son iguales” o “nada me sale bien”) estamos creando un condicionante, una creencia que nos acompaña y que puede llegar a limitar mucho nuestra vida.

En realidad, todos estamos llenos de introyectos (positivos y negativos) por lo que realizar un trabajo personal para distinguir cuáles me favorecen y cuáles me he “tragado” sin darme cuenta (porque me los han transmitido mis padres o la sociedad, por ejemplo), resulta muy liberador.

5. Todas las emociones son necesarias, no hay ni buenas ni malas

Existe una tendencia general a clasificar las emociones en “positivas” o “negativas” según lo que nos hacen sentir. Nosotros preferimos llamarlas “dulces” y “amargas” puesto que en realidad no son ni buenas ni malas, todo depende de cómo las gestionamos y para qué las utilizamos, todas son necesarias y aparecen por una razón, para traernos un mensaje.

En la escena final, los 5 personajes tienen un papel primordial para la solución del problema. Gracias a la intervención y a la colaboración de todos ellos, Alegría y Tristeza logran entrar de nuevo en la torre de control de la cabeza de la niña.

6. Equilibrio emocional

Cuando somos niños nuestras emociones son más puras y extremas, y a medida que vamos creciendo se combinan entre sí, volviéndose más complejas. Con la madurez llega un mayor equilibrio emocional, que en la película vemos representado en las cabezas de los padres:

En el caso de la madre, la que preside la mesa es Tristeza, y en el del padre, Ira

7. Pon atención a tus emociones

Ver “Del revés” es una buena oportunidad para hacer una reflexión personal sobre tu propio mundo emocional: ¿cuál crees que es la emoción que está al mando en tu “torre de control”? ¿Hay alguna que evitas más que otras? ¿Cuál te cuesta más expresar y cuál te resulta más fácil?

Aunque en la etapa adulta las emociones tienden a equilibrarse, la influencia de la sociedad y sobre todo de la educación recibida en casa, tiende a censurar unas y a apoyar otras. Este desequilibrio hace que se creen patrones de comportamiento que a veces resultan complicados de desenmascarar.

Recomendamos esta película para adultos, niños y toda clase de público! Esperamos que contribuya a una mayor conciencia e información sobre la gran importancia de reconocer y gestionar correctamente las emociones y que, como padres y madres, nos ayude a pensar dos veces antes de decir a nuestr@s hij@s: “no llores“, “no te enfades“, “tienes que ser un/a niñ@ buen@”...

Si tienes hijos, la película es una excelente oportunidad para que les ayudes a identificar sus emociones. Puedes preguntarles qué emoción está al mando en determinados momentos, qué és lo que necesitan hacer con ella, etc… Eso les ayudará a expresarlas y a perderles el miedo a aquellas que les cueste más gestionar.

Los efectos positivos de la cerveza sin alcohol en la salud

https://www.agenciasinc.es/Noticias/Los-efectos-positivos-de-la-cerveza-sin-alcohol-en-la-salud

En una cerveza 0,0 encontramos agua, malta de cebada, maíz, lúpulo… Algunos compuestos presentes en estas bebidas podrían tener efectos antioxidantes, que podrían proteger frente a enfermedades neurodegenerativas, y, al no tener alcohol, evitarían los perjuicios asociados al consumo de alcohol.

La cerveza sin alcohol también produce efectos positivos, sin los efectos negativos de las bebidas alcohólicas. / Pixabay

La identificación de moléculas en bebidas fermentadas sin alcohol permite asociar su consumo a posibles efectos positivos y contrarresta los efectos negativos provocados por la presencia de alcohol etílico. Un nuevo estudio revela que diferentes tipos de cerveza tienen efectos antioxidantes que podrían proteger frente a enfermedades neurodegenerativas.

Los primeros resultados en laboratorio apuntan a que los componentes de la cerveza, por sí solos, producen efectos saludables

El Grupo de Neuroquímica de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) ha comprobado en pruebas de laboratorio que distintos extractos de cerveza (negra, rubia y sin alcohol) modulan los receptores de adenosina, relacionados con el estrés oxidativo en las células y que se encuentran afectados en los pacientes con alzhéimer. La negra es la que más propiedades protectoras tiene, pero es relevante que la cerveza sin alcohol también produce efectos positivos, sin los efectos negativos de las bebidas alcohólicas.

En verano, con el consiguiente incremento de consumo de cerveza en nuestro país, donde además la opción 0,0 ha conseguido una cuota de mercado mucho mayor que en Europa, el trabajo de los investigadores de la Facultades de Ciencias Químicas y Tecnológicas y de Medicina de Ciudad Real viene a sumarse a los que defienden los posibles beneficios de ciertos compuestos presentes en algunas bebidas fermentadas.

La novedad estriba en que en este artículo, publicado en la revista Nutrients, los primeros resultados en laboratorio apuntan a que los componentes de la cerveza, por sí solos, producen efectos saludables. En la variedad sin, estos efectos positivos no se verían contrarrestados por los negativos derivados del consumo de alcohol.

Los científicos de la UCLM observaron los efectos en cultivos de células de dos tipos de tumores del sistema nervioso, gliomas y neuroblastomas. Sometidas a condiciones similares a las que ocurren en las enfermedades neurodegenerativas, las células se ven afectadas. Pero en presencia de extractos de cerveza “los efectos se revierten”, afirma Mairena Martín, profesora de Bioquímica y Biología Molecular e integrante del grupo.

“Queremos saber qué produce esos efectos. Pensamos que pueden deberse a una molécula llamada xanthohumol, presente en el lúpulo”, señala Albasanz

“Los extractos de cerveza tienen un papel protector frente a la oxidación, y los efectos observados parecen tener relación con los receptores de adenosina”, añade Martín. Los receptores celulares que recogen el mensaje de las moléculas son esenciales para el correcto funcionamiento del cerebro.

Los componentes de la cerveza

El profesor de la Facultad de Medicina de Ciudad Real, José Luis Albasanz, coautor del trabajo, apunta a futuros avances en la investigación de los componentes de la cerveza. “Queremos saber qué produce esos efectos. Pensamos que pueden deberse a una molécula llamada xanthohumol, presente en el lúpulo”, señala Albasanz. El interés por cómo afecta una de las bebidas más consumidas y populares en el mundo como la cerveza a nuestro organismo, en este estudio sin la presencia del alcohol, genera nuevas líneas de investigación.

El grupo de Neuroquímica de Ciudad Real tiene estudios muy consolidados relacionados con los componentes presentes en otras bebidas y con efectos probados, como el resveratrol y el vino tinto. El resveratrol que producen algunas plantas como respuesta inmunitaria está en la uva tinta y los frutos rojos, entre otros.

Los efectos antioxidantes y su beneficio frente a enfermedades cardiovasculares y neurodegenerativas ya cuentan con un mayor respaldo científico, sin olvidar, una vez más, los efectos negativos de las bebidas alcohólicas. Según los autores, el xanthohumol y la cerveza podrían seguir la misma línea y la alternativa sin no solo refresca y evita los inconvenientes del consumo de alcohol, sino que podría ser, incluso, saludable.

Referencia bibliográfica: 

Patricia Alonso-Andrés et al. “Modulation of Adenosine Receptors and Antioxidative Effect of Beer Extracts in in Vitro Models” Nutrients 2019, 11(6), 1258; https://doi.org/10.3390/nu11061258

NO ME GUSTA LA GENTE

https://nicholasavedon.com/no-me-gusta-la-gente/

 

Puede sonar a tópico -y puede que lo sea- pero lo cierto es que no me gusta la gente. No es que sea un antisocial, es que llevo mal lo de estar con gente. Con los años he estudiado, practicado y mejorado muchísimo mi máscara de persona normal, pero os puedo asegurar que debajo de ella, sigue ese niño al que le espanta la idea de tener que vivir con gente a su alrededor.

El otro día me acordé de ese niño. Eran las dos del medio día de un Sábado. Yo estaba sin afeitar y sin peinar, como siempre que puedo permitírmelo. Repasaba la lista de compra mentalmente mientras subía el ascensor del supermercado de mi barrio. Podía escuchar el sonido metálico de la caja al desplazarse perezoso por el hueco. Un murmullo y de pronto. ¡ZAS!, estaba en medio del caos. Gente por todas partes, corriendo, gritando. Luces blancas de laboratorio y música de discoteca de playa como banda sonora. El guarda de seguridad me caló al segundo. Quizás tenía pinta de atracador de banco extraviado, no sé. Si hubiera tenido una escopeta guardada debajo del abrigo, habría disparado al techo. Solo para tener un poco de silencio. Luego hubiera susurrado «Perdón» y acto seguido pulsado de nuevo el botón para bajar al garaje. Tras haberme metido en mi coche, habría salido tranquila y sosegadamente de allí mientras la gente todavía murmuraba en la planta de arriba.

Pero no tenía una escopeta, sólo algunos pañuelos de papel rellenos de mocos. Así que me arrebujé dentro del abrigo y caminé por el campo de minas de niños salvajes de supermercado. Esquivé carros desbocados y evité con la mirada a los padres de familia en busca de alguien con quien compartir algo. Un par de abuelos cruzaron miradas conmigo, no sé si solidarizándose o riéndose de todo lo que me queda por sufrir. Mi entrenamiento animal me llevó de las pizzas congeladas a los packs de seis cervezas. Pasé sin pena ni gloria por la sección de chocolates y ni me atreví a mirar los helados. Me aprovisioné de siete cajas de galletas sin gluten y fui directo por el pasillo de los encurtidos, que suele estar más despejado. Allí aceché a las cajeras, evaluando entre la más rápida, la que menos atasco tenía y la que menos hablaba. Hice las cuentas y allá que fui.

Sí, soy de los que comprarían en el súper con gafas de sol, pero no tengo autoestima suficiente para hacerlo, pero disfrutaría. Lo sé. Algún día lo haré.

Me lamo mis heridas narrando esta historia verídica. Todos los días ocurre lo mismo, y todos los días pongo capa tras capa de cemento y yeso en mi estructura para aislarme de la gente. Lo cierto es que los escritores no son todos asociales, algunos incluso parece que disfrutan de los eventos sociales. No hay más que ver a tipos como Vargas Llosa que parecen moverse con maestría entre los fotógrafos y las multitudes. Yo también lo intento, jugando a ser otro. Pero a veces, incluso en las fiestas, en mitad del epicentro de las risas, miro ese trozo de jardín, casi en la oscuridad, donde el único sonido firme es el canto de los grillos. Me lo imagino en silencio, escuchando el murmullo de los insectos combinado con la nada, y todo se calla. Luego me pongo otra copa, y me río como un salvaje, pero en el fondo, queda ese trocito de jardín oscuro. Con espacio para una persona, tal vez dos. No más.

Que alguien parezca moverse con soltura en un acto social no significa que sea extrovertido y que lo esté pasando bien. Quizás no sufra, como no sufre un equilibrista cruzando de un edificio a otro. Está en tensión, también disfruta, pero no se relaja. Está entrenado, motivado y con un objetivo claro. Pero yo sería feliz viviendo gran parte de mi vida en un país despoblado. Sin fiestas, sin colas, sin empujones, sin horarios, sin semáforos rojos. Todavía me estoy recuperando anímicamente de mi viaje a Japón, donde era imposible estar solo y el silencio era un mero espejismo.

No es que odie a la gente, o que sea un desgraciado desprovisto de empatía -sería un psicópata-, simplemente no soporto a la gente cuando superan cierto número. Llevo bien los tríos pero empiezo a sentir cierto malestar cuando somos cuatro personas. Cuando el grupo supera los diez, me pasa como a los imanes de nevera baratos, me caigo sin remedio, y necesito huir lo más lejos que pueda. En grupos más numerosos, busco las esquinas y finalmente la puerta hasta largarme.

Por eso, si alguna vez te topas con alguien como yo, que te dice que es asocial, y que le gusta la soledad, y lo hace en mitad de la pista de baile, con las gafas de sol puestas y algo borracho. Igual es verdad. Las apariencias engañan.

La paradoja de los coches diésel y las emisiones: queríamos menos NOx y ahora tenemos más CO₂

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La paradoja de los coches diésel y las emisiones: queríamos menos NOx y ahora tenemos más CO₂

El año pasado asistíamos a un hecho insólito: las emisiones medias de dióxido de carbono (CO₂ de los coches nuevos comercializados en España subían tras diez años de tendencia a la baja. ¿Cómo es posible? Las causas son principalmente dos: por un lado, la bajada en ventas de los automóviles diésel en favor de los modelos de gasolina y, por otro, la imparable moda de los SUV, cuyas emisiones, por sus características son más elevadas que otras categorías.

La moneda tiene siempre dos caras. Y si pones el acento en el diésel, al que ahora consideras el peor enemigo de la salud pública, y te lías a enfocar las políticas medioambientales en su contra, pues te puedes encontrar con que has estirado demasiado la cuerda. Eso es lo que le ha pasado a Europa en general y a España en particular.

Tanto en el Viejo Continente como en nuestro país, las emisiones medias de CO₂ se incrementaron el año pasado. Según datos de la Agencia Medioambiental Europea, en 2017 la media de emisiones de dióxido de carbono se elevó en 0,4 g/km respecto a 2016, registrando 118,5 g/km de CO₂. En España la subida fue aún mayor, llegando a ser de un gramo por kilómetro, pasando de 115 g/km de CO₂ de 2016 a 116 g/km de CO₂ el año pasado, tal y como confirmaba Faconauto.

Emisiones Medias Co2 Espana 2004 2017Fuente: Faconauto / MSI

Y no fuimos los únicos: las emisiones de este compuesto también fueron más elevadas respecto al ejercicio precedente en 17 de los 28 estados miembros de la UE. Al final los consumidores se rigen por lo que dicen los gobiernos: si amenazas con prohibir los diésel, pues la gente opta por la alternativa inmediata más viable y esa sigue siendo hoy en día la gasolina, cuyas emisiones de CO₂ son mayores que en los modelos de gasóleo.

La gasolina se impondrá aún más al diésel

Todo apunta a que esta tendencia, lejos de cambiar, va a verse acentuada este 2018. Lo confirman los datos de ventas en España. En lo que llevamos de año, los automóviles de gasolina comercializados ya han sacado ventaja a los diésel: la cuota de mercado de los primeros es de 57,0% respecto a la del 36,9% de los segundos. Recordemos que en 2017, aunque los modelos de gasolina no lograron superar a los de gasoil, se quedaron cerca, englobando el 46,6% de las ventas frente al 48,3% de los diésel.

VENTAS POR COMBUSTIBLE

2017

2018 (ENE-SEP)

DIÉSEL

48,3%

36,9%

GASOLINA

46,6%

57,0%

Es decir, si respecto a 2016, el año pasado los coches de gasóleoexperimentaron un retroceso del 8,3%, se espera que este 2018 la caída sea incluso mayor. Sería insólito que repuntaran en este último trimestre del año y más con la llegada del nuevo estándar de emisiones WLTP. Además, ha sido la tendencia imperante en los últimos diez años, aunque más acentuada en los últimos tres y el Diéselgate ha tenido mucho que ver.

Evolucion Ventas Coches Diesel Gasolina 2008 2017Evolución de ventas de turismos en España (2008 – 2017). Fuente: Anfac.

De esta manera, esos 116 g/km de CO₂ registrados en 2017, se superarán en 2018. Lo que representa un problema, ya que Europa ya ha planteado mayores reducciones en las emisiones de dióxido de carbono de cara a los próximos años. Si no íbamos por mal camino en la última década, hemos perdido ventaja. ¿Volverán a meternos el diésel con calzador al ver imposible cumplir los límites impuestos por Bruselas?

La moda SUV tampoco ayuda

Hyundai Tucson 2018 Prueba

Pero hay más, porque el auge de los todocamino también está siendo determinante en este incremento de las emisiones de CO₂, ya que por su naturaleza (mayor peso y motores más potentes), sus emisiones son mayores que la de otras categorías. Y al igual que ocurre con las ventas en cuanto a combustible, esta tendencia será aun mayor este año.

El segmento de los SUV medios y pequeños representaron en 2017 el 31,2% de los automóviles comercializados en España. Si en el grupo sumamos a los todocamino grandes, de menor porcentaje, aunaron el 34,9%.

Entre enero y septiembre de este año, las ventas de SUV pequeños y medios engloban el 36% de los modelos vendidos, imponiéndose de nuevo los C-SUV, con una cuota de mercado de 21,7%. Le siguen los B-SUV con un 14,7%, mientras que los grandes no llegan a sus cifras: 4,1%.

VENTAS SUV ESPAÑA

2017

2018 (ENE-SEP)

SUV PEQUEÑO

11,8%

14,7%

SUV MEDIO

19,4%

21,3%

SUV GRANDE

3,7%

4,1%

TOTAL

34,9%

40,1%

Como se puede apreciar, la cifra ya es mayor que la de 2017 aún quedando tres meses para que acabe el año, sumando los tres subsegmentos llegamos a un 40,1%. Pese a contar con muchos detractores, el grueso lo encontramos en los aficionados del motor, ya que el público general parece seguir enamorado de esta categoría, aunque aún no ha llegado a imponerse a utilitarios y compactos, que siguen siendo los segmentos más comercializados en España. Pero a berlinas y monovolúmenes les han pasado por la derecha.

¿Cumpliremos los objetivos de emisiones CO₂ marcados por Europa?

CE

Esta nueva tendencia del mercado, con los automóviles de gasolina imponiéndose de nuevo a los de gasóleo y con la proliferación SUV, choca directamente con los objetivos medioambientales fijados por la Unión Europea. Con la entrada en vigor en 2015 del acuerdo de París, la comunidad internacional (excepto EE.UU.) se ha propuesto avanzar hacia una economía baja en dióxido de carbono.

Así, la UE se ha impuesto nuevos objetivos para cumplir con este marco que intenta atar en corto los efectos del Cambio Climático. El Ejecutivo europeo ha fijado la reducción de emisiones de CO₂, de forma generalizada en toda Europa, en un 40% para 2030 respecto a los niveles registrados en 1990. No obstante, cada estado, dependiendo de sus cotas actuales de dióxido de carbono, tiene fijado un objetivo particular. En el caso de España, es del 26% en relación a las emisiones de 2005.

También se han propuesto límites específicos para los automóviles. A finales de 2017, la Comisión Europea planteó nuevos objetivos para los turismos y furgonetas de nueva fabricación, que deberán rebajar sus emisiones medias de CO₂. Actualmente éstas están en 130 g/km de media, por lo que en primera instancia se ha propuesto que, para 2021, se rebajen a 95 g/km.

Asimismo, la CE ha planteando una reducción del 15% para 2025 (80 g/km de CO₂) y del 30% para 2030 (66,5 g/km de CO₂). La nueva normativa europea de emisiones se aprobará en 2019, pasando previamente por el Consejo y Parlamento comunitarios. Y en este ínterin ya ha recibido solicitudes más exigentes.

La Eurocámara considera insuficientes los límites propuestos por el Ejecutivo comunitario y que quiere aumentarlos aún más. Esta nueva propuesta, que cuenta con el beneplácito de la mayoría de los eurodiputados, mantiene de forma provisional el 15% para 2025, exige que en 2030 se incremente hasta el 45%.

Por su parte, la CE ya ha avisado que ir demasiado rápido, podría ser nefasto para la industria y saldarse con la pérdida de miles de empleos. El Gobierno europeo defiende que la reducción del 30% es el objetivo adecuado porque, si bien destruiría 2.000 empleos, también crearía 46.000. Sin embargo, de elevarse al 45% o, incluso, al 75% como solicitan algunas organizaciones ecologistas, el balance sería negativo entre puestos creados y puestos destruidos. Por ello, apuestan por una transición gradual.

El cuento de nunca acabar

Coche eléctrico

El problema es que, hoy por hoy, los motores térmicos siguen siendo la alternativa viable y mayoritaria en el automóvil. Principalmente por precio. Es cierto que los coches híbridos ya están más cerca de los convencionales, pero la brecha sigue siendo notable en el caso de los eléctricos. A ello se se suma que aún no cuentan con una infrestructura consolidada que los ampare y que tienen, en general, una autonomía todavía limitada.

En el caso de los turismos híbridos, y dejando de lado las marcas premium así como los conocidos como microhíbridos (los mild-hybrid nunca pueden circular en modo eléctrico), las opciones más baratas que encontramos en el mercado son el Toyota Yaris, que parte de los 19.550 euros, seguido del Hyundai IONIQ, unos 21.300 euros, y del Toyota Auris, que parte de los 23.340 euros. Los dos primeros son utilitarios y el segundo es un compacto.

Respecto a variantes térmicas, sólo podríamos hacer la comparación con el Yaris, ya que el Auris y el IONIQ sólo se comercializan en versión híbrida: su precio parte de los 15.500 euros, son 4.000 euros de diferencia sin entrar en equipamiento y acabados. Lo mismo ocurre por ejemplo con el Ford Mondeo: su versión híbrida se comercializa desde 36.950 euros, mientras que las variantes térmicas lo hacen desde los 33.350 euros, por lo que es más de 3.000 euros más caro. Como vemos, la distancia entre térmicos e híbridos es menor respecto a hace unos años y además su oferta es cada vez mayor.

Peugeot 508 Hybrid y 3008 Hybrid4

Sin embargo, si hablamos de automóviles eléctricos, la cosa cambia y la brecha sigue siendo notable. El automóvil electrificado más barato de nuestro mercado es el Renault ZOE Z.E, que en su opción más básica parte de los 21.050 euros. Le sigue el Citroën C-Zero, desde 22.328 euros, y el smart EQ fortwo, desde 23.585 euros. ¿Y cuánto cuesta un smart fortwo convencional? Pues 12.345 euros, casi la mitad.

A ello se añade el problema de la infraestructura. Aunque hemos avanzado mucho en los últimos años y ya hay ambiciosos planes de implantación de electrolineras tanto en carreteras como en comercios, aún queda mucho camino por recorrer. Por no mencionar que para tener un eléctrico, lo recomendable es contar con plaza de garaje, ya sea propia o comunitaria.

Esto, se refleja obviamente en las ventas, que siguen siendo anecdóticasen ambos segmentos en el caso del mercado español. En 2017 integraron únicamente el 5,1% del total y, en lo que llevamos de año aúnan el 6,2%. La tendencia es al alza, sobre todo el pasado mes de septiembre que subieron su cuota al 9,1%, aunque esta estadísticas es algo engañosa ya que, con la entrada en vigor del estándar de homologación WLTP, los motores térmicos han experimentado un notable retroceso. No obstante, están aún muy lejos de la combustión. Además, hay que tener en cuenta que el mayor grueso de este porcentaje lo protagonizan los híbridos.

Lo que nos deparará el futuro está por ver, pero no cabe duda de que los motores diésel aún deberán jugar un papel clave en la transición hacia la electrificación debido a que sus emisiones de CO₂ son más reducidas. Por su parte, en lo que toca a la gasolina, a los fabricantes no les queda otra que ponerse las pilas y dar salida a mecánicas aún más eficientes.

Por último, la clave también estará en la verdadera democratización de híbridos y eléctricos en el mercado. Los primeros ya están cerca, pero a los segundos les queda bastante. Y ahí es donde las administraciones deben poner su granito de arena en forma de ayudas y amparando una infraestructura real.

Visitamos el Museo del videojuego Arcade de Ibi: la eterna juventud se consigue jugando con 300 máquinas arcade, pinballs y retroconsolas

Visitamos el Museo del videojuego Arcade de Ibi: la eterna juventud se consigue jugando con 300 máquinas arcade, pinballs y retroconsolas

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Nada más poner un pie dentro del Museo del Videojuego Arcade Vintage, dos fueron los sonidos que me envolvieron. Uno provenía del interior, sordo en forma de suspiro propio muy profundo y altamente nostálgico. De regreso a los 80, a monedas casi suplicadas a mis abuelos y a risas entre amigos en tardes de agosto al fresco.

El otro sonido surgió de manera más súbita, con forma de grito alegre y potente, desbordado completamente. Sin tapujos ni recuerdos ni mucho menos reflexión. Salió de la boca de mi hijo de 8 años que tanto disfrutó (y preguntó) con ¡Rompe Ralph! Los vídeos de DSimphony, sus megaconstrucciones de Minecraft o el reino de Hyrule en su querida Switch quedaron completamente borrados temporalmente de su mente ante la realidad que le había contado que iba a experimentar durante horas en aquel pueblo del interior de Alicante al que habíamos tardado casi dos horas en llegar.

De un salón recreativo a todo un museo

El pasado sábado 14 de junio, tras meses de duro trabajo, abría sus puertas en Ibi el Museo del Videojuego Arcade Vintage, el único de España y de los pocos en el mundo dedicado en exclusiva al mundo del videojuego. El día de la inauguración fueron más de 1000 los asistentes. El pasado fin de semana, el primer día los asistentes se contaron por cientos.

Hoy, sobre las 12 de la mañana, Eduardo, uno de los comisarios del museo, me cuenta que hay algo menos de 100 personas dentro del museo, una cifra que ellos consideran ideal ya que permite que no haya colas y todos los asistentes tengan en algún momento un puesto libre para jugar.

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Junto con patrocinadores y colaboradores, el grueso del proyecto recae en una asociación cultural. Es la que ha obrado este milagro nostálgicoguardado como un tesoro entre altas paredes de piedra.

Dsc04853El edificio que alberga el museo ya es en sí un atractivo para la visita

La asociación Arcade Vintage tiene apenas seis años. Nació en Petrer, también en Alicante, con el objetivo de conservar y dar a conocer la cultura del Arcade, la cual se desarrolló en salones recreativos en aquellos maravillosos años 80 y 90 en España. Allí tienen una sede en la que se recrea un salón recreativo ambientado en los 80, con 85 máquinas totalmente funcionales. También cuentan con un nave donde almacenan el grueso de su colección.

El objetivo del museo es preservar y divulgar los videojuegos como parte integral de la cultura contemporánea

El siguiente y soñado paso era crear todo un museo para poder desarrollar y dar a conocer todo lo relacionado con la cultura del juego Arcade. Tras mantener conversaciones con el ayuntamiento de Murcia o de Elche, finalmente se decidió ubicarlo en Ibi, a menos de 40 kilómetros de Petrer.

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Allí hay una amplia cultura alrededor de los museos y la asociación recibió consejos que valoraron muy positivamente para llevarlo a cabo, amén de un emplazamiento en cesión tan significativo como la antigua Fábrica de Juguetes Rico, segunda fábrica de la ciudad creada en 1910.

Además existía la posibilidad de integrar en la ciudad del interior de Alicante dos propuestas que se complementan. Allí ya existe el Museo Valenciano del Juguete, con más de 22.000 visitantes al año, un público potencial muy interesante.

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Tal y como hemos podido comprobar con nuestra visita, el Museo del Videojuego Arcade Vintage está pensado para todos los públicos. Abre solo los sábados, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, y la entrada general cuesta 10 euros para sesiones de mañana o tarde. Para todo el día el precio es de 15 euros. Los niños de entre 5 y 12 años, si van acompañados de un adulto, pagan solo 5 euros. Muy poco para lo que uno presencia dentro.

Más de 300 máquinas para jugar y exposiciones temporales

El grueso y punto fuerte del Museo Arcade Vintage está en sus juegos y máquinas pese al encanto e historia del edificio. La entrada a la antigua fábrica Rico, donde uno adquiere las entradas o una camiseta del museo, ya esconde algunos de los valiosos tesoros de la asociación.

En vitrinas a los lados del gran hall distinguimos el considerado primer portátil (Osborne 1), el IMSAI 808 de la película Juegos de Guerra y la “santísima trinidad” de la informática de la década de los 80. También tropezamos con un Pacman para abrir boca y, ya en el lateral, una pequeña sala a modo de teatro para charlas y proyecciones.

Dsc04751El considerado como primer ordenador portátil
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Dsc04756Si has visto Juego de Guerra, este PC no te dejará indiferente

Para entrar en la sala principal del museo han habilitado una especie de túnel “para crear ambiente” tras el cual accedemos directamente al museo. Consta de una sola planta prácticamente abierta y sin mucha ambientación extra más allá de las vidrieras que recrean videojuegos donde encontramos la exposición permanente, que ocupa 900 m2.

Es el primer museo en España que nos cuenta la historia de la cultura de las máquinas arcade y salones recreativos, precursores de una industria que ahora mueve más de 100.000 millones de euros al año

Abruma por la cantidad de piezas, alineadas en filas regulares. En la sala principal encontramos muchas de las joyas de las salas recreativas de nuestro país. Son en total más de 150 máquinas arcade originales, desde los 70 al año 2000, totalmente restauradas tanto físicamente como en jugabilidad.

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Pudimos comprobar en primera persona que todas ellas se encontraban en perfecto estado y jugables al 100%. Un regreso al pasado completo al que solo le faltaba la posibilidad de echar nosotros mismos las monedas. Lo más parecido que podemos vivir es cuando los responsables del museo cargan con créditos algunas de las máquinas que lo necesitan cada cierto tiempo.

Las hileras de máquinas no están organizadas al azar. Tenemos pasillos con modelos antiguos y restaurados, otros con modelos de reciente creación como los de LocoMalito, cuyo Arcade del juego Maldita Castilla está firmado y dedicado a la asociación. De ellos también existe ya en el museo la primera arcade y con la que se presentó en sociedad su más reciente título, de 2019: Darkula. 100% recomendable.

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Dsc04729Nuestro anfitrión en el museo, Eduardo, disfrutando con Dárkula, la última creación de Locomalito y cuya primera unidad está en el museo

Al final del museo encontramos una sección con máquinas arcade “asequibles” para quien quiere tener una en casa con múltiples juegos, aunque personalizarla a nivel estético es lo que suele aparejar el mayor coste.

En la exposición no están todas las máquinas que conforman el fondo de la asociación. Irán rotando entre ellas. Allí encontramos desde la arcade de Space Invaders o Asteroids de finales de la década de los 70, dos de las más antiguas de la colección, hasta clásicos como Pac-Man, Donkey Kong, Tron o Street Fighter 2.

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La rotación a menudo se debe a averías. Alberto nos cuenta que suelen “caer” del orden de 4-5 cada jornada. En algunos casos es solo un pequeño fallo de software, pero si hay algo más, no hay problema. En la asociación cuentan con socios y colaboradores que, fuera de su profesión principal, se han especializado en máquinas arcade. Hay desde carpinteros a mecánicos, electrónicos o desarrolladores de software expertos en “homebrew”, como el propio Alberto.

En los pasillos del museo podemos toparnos y jugar con modelos provenientes de Japón (todas las SEGA), EEUU, Europa y por supuesto nacionales. Adquirirlas, como nos cuenta con pasión Eduardo, no es sencillo. Ni barato. Traer una máquina Arcade de Japón puede costar más de 600 euros solo el transporte. Precisamente por eso están planificando compras conjuntas para poder gestionar contenedores marítimos completos.

Contenedores marítimos cargados de máquinas o viajes por Europa “a lo cazadores de tesoros”. No es sencillo ni barato hacerse con tesoros muy cotizados

Si has visto el programa de TV “Cazadores de Tesoros”, Alberto y algunos otros socios de Arcade Vintage podrían protagonizar perfectamente la versión española y dedicada a los videojuegos arcade. Como forma de abaratar costes y poder gestionar mejor las compras, realizan viajes principalmente por Europa a la caza y captura de máquinas. Con este procedimiento pueden valorar el estado, aconsejar a sus propietarios y ayudarles en el embalaje, algo clave para el transporte.

El museo tiene planes para adquirir nuevas piezas así como hacerse con las novedades relacionadas con el género arcade, donde la realidad virtual tiene ahora mucho que decir. También la parte divulgativa y bibliográfica del museo se reforzará con compras, donaciones y restauraciones provenientes principalmente de acuerdos.

Space Encounter Partes

Aunque no tenga tanta presencia como las propias máquinas, la labor de documentación ha sido una de las más complejas para la asociación, especialmente en la sección de microordenadores.

El gran atractivo del museo es que las piezas no solo se pueden admirar y recordar sino que podemos jugar libremente a todas ellas. Sin límites

Y es que el espacio de la antigua fábrica Rico no solo incluye las máquinas arcade y pinballs (15 modelos de diferentes épocas también funcionales) que conforman lo más mediático del museo.

También hay lugar para aquellos microordenadores que marcaron la infancia de quienes ahora ya hemos entrado en los cuarenta y por supuesto para las consolas, tanto de sobremesa como portátiles, con joyas de Atari, Sega, Nintendo o Sony, así como muchas desconocidas y que hasta para la propia asociación han sido todo un descubrimiento.

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Aunque algunos modelos están en vitrinas y con información relacionada, todas funcionan. Las que sí que podemos disfrutar in situ son algunos clásicos como el Commodore 64, varios Amstrad, Ataris de 8 bits o la Oddissey de Magnabox.

De esta zona de la exposición, la menos concurrida pero no por ello menos interesante, destacamos dos apuntes: la consola Vectrex con su pantalla de gráficos vectoriales y los videojuegos caseros que van cargados en estos microordenadores y que son ejercicios y proyectos de estudiantes de universidad y que corren con máxima fluidez en estos equipos.

Dsc04661Lo interesante de esta consola es que su pantalla tiene gráficos vectoriales en vez de píxeles

Exposiciones temporales de alto nivel

Ahora mismo, quien visite el museo Arcade tiene dos exposiciones temporales de gran nivel. No están diferenciadas como tales y por ahora son solo unas vitrinas algo separadas de las de microordenadores y consolas.

La de caducidad más cercana, de aquí a un año, es sobre el ilustrador Alfonso Azpiri. En la sala podemos encontrar la colección completa de juegos cuyas portadas fueron diseñadas por Alfonso, además de láminas, libros y revistas.

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En total, 170 piezas que ya son historia del sector y una colección únicade un socio de Arcade Vintage que incluye otros museos y exposiciones le requieren habitualmente.

Le seguirán más adelante otras exposiciones temporales siempre relacionadas con la historia del videojuego, cómo es la preservación de los clásicos, la cultura asociada en forma de música, literatura o arte, pero también con aspectos más prácticos como el desarrollo de videojuegos o precisamente la restauración de máquinas arcade.

Justo del lado más práctico versa la otra exposición temporal que pudimos ver en el museo. Está dedicada al mundo del Pinball, más concretamente al creador murciado Antonio Ortuño, responsable de Quetzal Pinball.

En 2012 creó Captain Nemo Dives Again y actualmente es el único fabricante europeo de pinballs. Antonio diseña desde la placas a la programación del pinball e incluso da las líneas maestras del arte asociado a la máquina.

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Hace poco presentó su segunda creación, Tokyo Perfect Drift, y actualmente vive de ello. De hecho es muy complicado conseguir una de sus máquinas ya que toda la producción la tiene vendida al instante a EEUU. La buena noticia es que si te pasas por el museo puedes alucinar con su Captain Nemo Dives Again, un pinball diferente a todos las demás en jugabilidad y apariencia.

Divulgación y apoyo a creadores de videojuegos retro

Aunque el museo está solamente abierto al público los sábados, la idea de la asociación es que poco a poco vaya ganando visibilidad también entre semana. Para esos días se reservarán actividades más esporádicas como visitas guiadas a colegios, institutos y universidades, o talleres y charlas alrededor del mundo Arcade y del videojuego clásico, pero también con un enfoque más actual, tanto en asesoramiento sobre salidas profesionales del sector del videojuego como el uso responsable de los mismos.

Esos talleres surgen a veces de manera espontánea. Alberto nos cuenta que el sábado anterior asistió al museo un grupo de jóvenes de Murcia poseedores muchos de ellos de equipos Amstrad. Ante la pregunta sobre cómo devolverlos a la vida, sasi al instante se formó de manera espontánea un taller in situ con Alberto sobre cómo resucitar un equipo, con todo tipo de detalles que incluían hasta la limpieza o recuperación de las teclas.

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Otro pilar del museo será una continuación de la labor que la Asociación Arcade Vintage ya realiza actualmente: apoyo a desarrolladores de títulos arcade, a los que construyen máquinas específicas para sus títulos. También hay ambiciosos planes para conformar una incubadora de desarrollo de nuevos videojuegos españoles y por supuesto seguir organizando el congreso nacional ArcadeCon y torneos nacionales de juegos clásicos y pinball.