El baúl de los recuerdos II

Seguimos desempolvando el baúl de los recuerdos. Hoy ha sido día de coche y entre mi repertorio han sonado muchas de esas canciones que he ido acumulando a lo largo de una vida. Melancolía.

EVERY AVENUE – LA HISTORIA QUE QUEDA POR CONTAR

Every Avenue es una banda que conocí hace unos 10 años con una canción muy graciosa llamada “Tell me I’m a wreck”. Del disco Picture Perfect también sobresalían la canción que da nombre al disco y una balada de esas que te llegan y que es la que voy a poner aquí: The story left untold (la historia que queda por contar) con un estribillo realmente bueno,

“Is it right to sit and watch this die?
We’re slowly letting go
Like its better left alone
So erase the damages we’ve made
The story left untold is better than you know
Ow, is better than you know”

También remarcable la versión que hacen del “Girls just wanna have fun”.

SUNRISE AVENUE – FAIRYTALE GONE BAD (EL CUENTO DE HADAS SALIÓ MAL)

Otra banda que conocí hace 10 años con esta canción, Fairytale gone bad que realmente es la mejor de su carrera. Una canción donde parece al principio que él pide perdón pero la canción va in crescendo y al final parece que le reprocha a ella que el cuento haya salido mal.

Pero no es esa la canción que voy a poner. Sunrise avenue tiene muy buenas canciones: “Hollywood hills”, “Welcome to my life” “A little bit love” o esta que voy a poner, “Nothing is over”.

ROXETTE – IT MUST HAVE BEEN LOVE

Roxette es una de esas bandas que todos los niños y adolescentes de finales de los 80 y principios de los 90 llevamos en nuestro baúl. The look, Dressed for success, Listen to your heart, Dangerous,  Joyride,  Almost Unreal, Sleeping in my car, Fireworks, June Afternoon, You don’t understand me o la rockera She doesn’t live here anymore (muy recomendable). Muy empalagosos a veces con letras buenrollistas pero buena música al fin y al cabo.

Después de su Look Sharp del año 88 en el verano del 90, mientras pasaba del colegio al instituto esta canción sonaba en las radios y formó parte de la película Pretty Woman (que ponen hasta la saciedad) en la parte final de esta. Sin duda, tuvo que haber sido amor:

HINDER 

Hinder es otra banda que descubrí allá por el 2005 cuando debutaban con “Get stoned”. Una banda que pretendían ser los nuevos Aerosmith adaptados al nuevo siglo pero a los que las drogas y los temas de mujeres acabaron por destrozar. En el recuerdo canciones como su gran éxito “Lips of an angel” (demasiado empalagosa para mi gusto), “Better than me”, para mí la mejor canción de esta banda, “Use me” o esta canción, “Without you”, que por su título, “Sin ti” y por la música parece ser una canción de amor más, pero NO, a poco que uno escucha la letra ya se da cuenta que algo no cuadra, y si presta atención al estribillo,

“Without you, I live it up a little more everyday
Without you, I’m seein myself so differently
I didn’t wanna believe it then
But it all worked out in the end
When I watched you walk away
Well I never thought I’d say
I’m fine
Without you”

Ese “estoy bien sin ti” ya indica que de canción de amor tiene poquito.

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Here I go Again, 30 años del ‘1987’ de Whitesnake

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Hoy vamos a coger la máquina del tiempo y a celebrar el lanzamiento de uno de esos clásicos del hard rock. Siempre nos dan ganas de hacer ‘air guitar’ cuando escuchamos este tema, un clásico para escuchar cuando los amigos te dan la espalda, tu pareja de deja por otro o cancelan tu serie favorita. Es el 30 aniversario de 1987, el álbum de Whitesnake que hoy hemos querido recordar aquí contándote su historia.

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El grupo

Whitesnake era el grupo de David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple, formado en 1976. Tras años girando, la banda era relativamente popular en Europa. En España, por ejemplo, había entrado en las listas de ventas, tocado en el campo del Moscardó y hasta Barón Rojo la nombraban en una canción… pero su blues-rock clásico no los había convertido súper-estrellas, para frustración de su líder.

En 1985, el presidente de su nueva discográfica, el todopoderoso David Geffen, dueño de Geffen Records, le pidió que “empezara a tomarse en serio América”. Y le hizo caso: echó a todos los músicos, regrabó su anterior disco con nuevos músicos y comenzó a trabajar sólo con el guitarrista John Sykes, de 26 años, que le daba un sonido más moderno. Juntos comenzaron a preparar en el nuevo disco.

“Si no triunfamos con este disco, disuelvo la banda”, declaró Coverdale en más de una ocasión, que sobrevivía poniendo su voz de forma anónima en jingles y anuncios de la tele.

Su ansiado triunfo llegó, en buena medida, gracias al exitazo de ‘Here I Go Again’.

La canción

El tema ya había sido grabado previamente en el disco Saint & Sinners (1982). El cantante la había compuesto en Portugal, y la letra no tiene mayor historia: fue escrita en un momento de crisis con su primera mujer, de la que acabaría divorciándose: “aquí voy, otra vez solo”. Fue un hit menor para el grupo en su lanzamiento.

David Geffen que podía ser un gran éxito si era presentado de manera adecuada al público americano. La presión tuvo su fruto. La nueva versión incluía colchones de teclados, un gritito heavy (imprescindible) antes del sólo y un nuevo solo. La versión para radios era aún más comercial: más corta y con más teclados.

Se destinó una gran suma para promocionar el tema, que llegó al nº1 y lo petó en medio mundo. El empresario llevaba razón: siempre fue un hitazo en potencia.

Los vídeos

No se puede hacer un videoclip más 80s que el de ‘Here I Go Again’. Es el paraíso de cualquier chaval rockero de la época: cochazos, una chica explosiva y un grupo de tipos con el pelo cardado tocando solos en un auditorio (vacío). Un auténtico bombazo que no dejaba de ser programado en TV.  Marty Callner, su director, fue escogido porque a Coverdale le gustó su trabajo en el clip de ‘We’re Not Gonna Take It’ de Twisted Sister.

La imagen del cantante se modernizó para esta nueva época. Ahora aparecía con americanas remangadas, el pelo cardado y mechas rubias. Un cuadro, pero no le culpamos: había que competir con Europe o Bon Jovi.

Eso sí: ni uno solo de los músicos que grabaron el disco aparecen en los vídeos. El líder expulsó al batería y el bajista una vez terminó su labor, cortó la relación con John Sykes por un choque de egos. En su lugar contrató a músicos o más jóvenes o menos contestones. Y con el pelo más cardado, claro.

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La chica

El vídeo se hizo tan popular que propulsó la carrera de la actriz protagonista, Tawny Kitaen.  Ella misma improvisó la coreografía que hace sobre los dos Jaguar (uno de David y otro del director), ya que había hecho algo de ballet en su infancia.

Esta modelo nacida en San Diego llegó a Los Ángeles como novia de Robin Crosby del grupo Ratt. Tras conocer a Coverdale en el rodaje del vídeo, iniciaron una relación y se convirtieron en la pareja de moda en América, una presencia constante en revistas del corazón y programas de cotilleo.

El 3 de Octubre, la pareja anunció que se casaban: una semana después, la canción llegaba al nº1. La noticia y la publicidad que generó dieron el empujón definitivo al single. Tawny hizo más vídeos con el grupo y se hizo tan famosa como su marido… lo que no sentó nada bien al ego del músico.

Se divorciaron en 1991. A lo largo de los años, se la relacionó también con O.J. Simpson, Tommy Lee, el cómico Jerry Seinfeld o… Dodi Fayed, entre otros.

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El álbum

Además del refamosísimo hit, el álbum dio otra canción que sonó hasta la extenuación. La balada ‘Is this love’ fue compuesta para Tina Turner, pero al final la banda no solo decidió incluirla en el álbum si no que fue un hitazo que fue nº1 en Los 40 Principales y aún suena en las radios.

El resto del disco incluye temas al más puro estilo Led Zeppelin como ‘Still of the Night’ o ‘Crying In The Rain’, de nuevo otro tema rescatado del pasado del grupo y adecuado al público americano.  Otros cortes como ‘Bad Boys’ o ‘Children Of The Night eran más rápidos y agresivos, pensados más para el directo. Curiosamente, uno de los mejores cortes del álbum, ‘Looking For Love’, solo apareció en la versión europea del disco.

Todos brillan con la producción impoluta de Mike Stone, uno de los grandes del género. Coverdale le quita el mérito: “solo era un ingeniero”, pero viendo el historial de grabaciones inmaculadas del productor (el produjo el ‘Don’t Stop Believin’ de Journey, por ejemplo), nos inclinamos a creer que su trabajo fue de mérito.

El disco llegó hasta el nº2 en las listas americanas. En España llegó al 27. Julio Iglesias y la Pantoja fueron los artistas más vendedores ese año.

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La polémica

Obviamente, un éxito así tiene sus detractores. La crítica y buena parte de sus fans de toda la vida recriminaron al grupo el abandono de sus raíces más blueseras por un sonido más propio para las radios americanas y la MTV. El cambio total de componentes del grupo no ayudó a darles credibilidad.

También recibió críticas la influencia descaradísima de Led Zeppelin. Hay que reconocer que temas como ‘Still of the Night’ suenen horrores a clásicos como ‘Black Dog, por no hablar de la manera esa manera de cantar. El propio vocalista Robert Plant criticó este hecho y bautizando a Coverdale como David Cover-Version.

Hasta Gary Moore, el famoso guitarrista y cantante, dedicó un tema a la moda de copiar a Zeppelin, llamado ‘Led Clones’, hablando sobre la moda de plagiar a los Zep.

El legado

Los puristas tendrán sus razones para criticar, pero millones de personas descubrieron a la banda así, y es innegable que tiene momentos brillantes. 1987 vendió más de 10 millones en todo el mundo, y ‘Here I go again’ se ha convertido en un clásico del rock. La canción sigue sonando en radios de todo el mundo y ha aparecido en películas o series como La edad del rock, Aún sé lo que hicisteis el último verano, El Luchador (la de Cristian Bale), Californication, Ash vs Evil Dead y un largo etcétera. Además, su estribillo es radiado habitualmente en competiciones deportivas para motivar a los jugadores. Y por supuesto, puedes tocarla en Guitar Hero o Rock Band.

Y sí: hasta en Padre de Familia versionearon el tema. Pero claro… en Padre de Familia homenajean prácticamente cualquier cosa de los 80.

http://www.stagebysony.com/old/tbt-here-i-go-again-30-anos-del-1987-whitesnake/

Vida ingenieril

http://sinergiasincontrol.blogspot.com.es/2017/02/496-el-diagrama.html

496 – el diagrama

efectivamete, el diagrama es hecho a mano. Un día, cuando sea famoso por mis grandes habilidades ingenieriles o por mi portentoso pene (lo que ocurra antes), subastarán el original y mi viuda y mis 16 hijos se pelearán por los 30€ que haya pagado el afortunado propietario del DIAGRAMA DEFINITIVO VÁLIDO PARA TODAS LAS CAZAS DE INVERSORES.

(si no habéis hecho 12 versiones de un diagrama para un comercial, y el inicial parecen los planos de un cubo borg, y el del final parece publicidad de juguetes para niños de 0-2 años, ES QUE NO HABÉIS TENIDO VIDA*)

*vida ingenieril**

** vida ingenieril de la CHUNGA.

Los chinos descubren por fin cómo fabricar puntas de bolígrafo

http://www.eleconomista.es/empresas-finanzas/noticias/8084256/01/17/Los-chinos-descubren-por-fin-como-fabricar-puntas-de-boligrafo.html

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Son pequeñas y parecen poca cosa, pero las puntas de los bolígrafos requieren una compleja tecnología para su fabricación que hasta ahora sólo dominaban potencias de la ingeniería como Alemania o Japón, por lo que no es de extrañar que China, que llevaba años detrás del secreto, ha celebrado como una gran hazaña nacional el haber descubierto cómo elaborarlas.

Una fabricante del norte de China, Taiyuan Iron & Steel (TISCO), anunció a principios de esta semana que después de cinco años de trabajo había conseguido por fin desarrollar unas bolitas -las que dan a los bolígrafos su nombre- de tan buena calidad como las que el país ha tenido que importar durante años, un logro que se ha celebrado tanto como los últimos avances del país en materia espacial, de telecomunicaciones o alta velocidad ferroviaria.

No es para menos si se tiene en cuenta que China es el mayor fabricante de bolígrafos, con 3.000 empresas del país dedicadas a esta actividad, pero que durante años ha tenido que importar esas puntas rodantes que dosifican y distribuyen la tinta en el papel.

Las puntas de bolígrafo extranjeras están patentadas, así que las fabricantes chinas se vieron obligadas a gastar unos 17.000 millones de dólares anuales (15.974 millones de euros) en importar estos diminutos componentes, y ello contribuyó al escaso margen de beneficio del sector.

China es el líder mundial en fabricación de bolígrafos, con una apabullante producción de 38.000 millones de unidades anuales, pero las marcas encargadas de su producción sólo obtenían 10 céntimos de yuan (un céntimo de dólar) de beneficio por cada uno, aproximadamente la vigésima parte de su precio en papelerías y tiendas.

Las dificultades del sector chino por poder sacar de la línea de producción un bolígrafo 100 por 100 nacional han sido durante años motivo de incomodidad e incluso de vergüenza para los líderes comunistas, hasta el punto de que hace un año el primer ministro Li Keqiang se lamentó públicamente de ello.

“Los fabricados aquí escriben de forma más áspera”, se quejaba Li en diciembre de 2015 durante un seminario económico en Pekín, palabras que reflejaban la obsesión del Gobierno por un tema aparentemente banal, pero en el que ya se estaban invirtiendo millones para poder solucionarlo.

En 2011 se lanzó un programa nacional de investigación para poder desarrollar puntas de bolígrafo al que se unió TISCO, entre otras firmas, y en el que se invirtieron 8.600 millones de dólares (8.081 millones de euros) durante cuatro años.

Fabricar una bola de bolígrafo perfecta, señalaba esta semana la agencia oficial Xinhua, requiere un acero de una calidad especial, fácil de cortar pero difícil de quebrar, y que debe ser sometido a una veintena de procesos para conseguir la casi perfección.

En tales procesos se añaden “microelementos especiales”, subrayaba Xinhua sin dar más detalles de un secreto casi tan guardado como el de la Coca Cola, y que a TISCO costó mucho tiempo dominar, hasta que descubrió que añadiéndolos al acero cortados en una distinta estructura (de forma lineal, en vez de redondeada) producían el efecto deseado.

El resultado son bolígrafos de alta calidad, capaces de escribir continuamente durante al menos 800 metros, y que con la colaboración de la fabricante de bolígrafos Beifa, una de las mayores del país, ya comenzaron a salir de las líneas de producción en junio de 2016, aunque el logro se ha hecho público ahora.

“Las puntas son a prueba de desgastes, con excelente escritura, y pueden sustituir completamente a las importadas”, señaló a la agencia Xinhua el director del laboratorio de pruebas de Beifa Hu Shengyang.

China, que hasta ahora dependía sobre todo de la importación de puntas de bolígrafo de Japón -un rival comercial y político-, podría tardar apenas dos años en sustituir estas compras por producción nacional: el país se ha fijado oficialmente la meta de ser “un líder internacional en innovación” antes de 2030, y eso pasa por el dominio de todo tipo de objetos, hasta los aparentemente más simples.

The Struts: Mary Go Round

Muy pocas bandas actuales me gustan. Esta es una de esas pocas bandas que despiertan mi interés. Una banda de pop-rock inglesa post-The Killers, cuyo único disco “Everybody wants” merece bastante la pena ser escuchado con canciones como “Roll Up”, “Could Have been me” o “Black Swan”, aunque la canción que a mí más me gusta es esta canción de desamor (otra más) llamada Mary Go Round:

El problema del periodismo, resumido en la respuesta de un periódico a una lectora

 http://www.elespanol.com/social/20170222/195730789_0.html

 

“Lamentablemente, a la gente pareciera no importarle nuestros especiales sobre corrupción, el proceso de paz, la crisis de movilidad…”, escribieron desde Publimetro para responder a la queja de una usuaria.

La queja de una usuaria ante uno de los contenidos publicados por un medio colombiano.

La queja de una usuaria ante uno de los contenidos publicados por un medio colombiano.

 

En los últimos días, un mensaje publicado en Twitter por Alejandro Pino, director de Publimetro Colombia, está corriendo como la pólvora por las redes sociales. Se trata de la respuesta que dieron a través del Facebook de este periódico colombiano a una de las críticas a las que habitualmente se enfrentan los medios de medio mundo. Saben de lo que les hablo: “Menudo mierda de noticia”, “¿Esto es periodismo?” o el siempre presente “Con esto habéis conseguido que me dé de baja como suscriptor”.

Desde Publimetro decidieron contestar a un “Ufff, qué noticia tan importante” de una usuaria sobre uno de sus virales tal que así: “No lo es, lo sabemos, pero es una curiosidad que tiene el mayor tráfico de la semana… Lamentablemente, a la gente pareciera no importarle nuestros especiales sobre corrupción, el proceso de paz, la crisis de movilidad en Bogotá, etc. Pero lo seguiremos haciendo porque son necesarios, son importantes y es nuestra misión como medio. Esto es para pagar la nómina de los que hacen esas otras investigaciones y darle gusto a una masa que pareciera despreciar el verdadero periodismo, pero ama lo viral”.

Cada vez que critique un contenido viral y “estúpido” de un portal le recomiendo recordar esta respuesta de @PublimetroCol

La respuesta publicada por Pino acumula alrededor de 3.000 retuits en cuatro días y resume en apenas unas líneas la compleja realidad a la que se enfrentan los medios de comunicación en la actualidad. La irrupción de Internet y de las redes sociales ha provocado una lucha encarnizada por el click, por conseguir llegar cada vez a una mayor audiencia, por ser capaces de captar más usuarios únicos y generar un mayor número de páginas visitas que la competencia para que ello se traduzca en publicidad, la principal fuente de ingresos de los periódicos online.

Y lo cierto es que, tal y como exponían desde Publimetro, no basta sólo con ofrecer noticias, análisis o reportajes ‘serios’. La realidad es mucho más compleja y buena parte de la audiencia (usuarios, en Internet) consume y comparte de forma masiva historias que nada tienen que ver con la política, con el último conflicto bélico en Oriente Próximo o con la subida de la prima de riesgo. Con el periodismo ‘serio’, vaya. De hecho, basta con adentrarse en cualquier periódico y mirar las noticias más leídas.

Esta realidad no es exclusiva de España, aunque sí es cierto que le afecta más que a otros países. Hace unas semanas, Marty Baron, editor delWashington Post fue a la Universidad de Navarra a explicar la estrategia digital del periódico que adquirió Jeff Bezos, fundador de Amazon, en 2013. Tal y como resumía en un post Vocento Media Lab, Baron y los suyos han apostado por “ampliar al máximo el embudo de captación de usuarios, llevando los contenidos del Post a todas las plataformas posibles”. ¿Cómo? Pues, entre otras medidas, adaptándose al consumo de contenido a través de dispositivos móviles, apostando por las nuevas narrativas y (ojo) “rastreando historias con potencial viral” a través de un equipo llamado ‘Morning Mix’, que trabaja desde primera hora de la mañana.

Por supuesto, Baron defendió que el “buen periodismo” y la “búsqueda de la verdad” no son excluyentes y deben prevalecer por encima de cualquier cosa: “Hay muchas nuevas formas de contar historias, pero ninguna herramienta puede sustituir al buen periodismo”, señaló.

PERO, ¿QUIÉN LE PONE EL CASCABEL AL GATO?

Tal y como señalaba Pino en el hilo de Twitter en el que exponía la crítica que habían hecho a su periódico por publicar contenido viral, en el equilibrio entre el periodismo más serio y el contenido viral (o “basura”, como él mismo lo denomina) seguramente se encuentre la clave del asunto. Pero, ¿quién le pone el cascabel al gato?

Delia Rodríguez, fundadora de Verne y autora del libro ‘Memecracia: los virales que nos gobiernan’, publicó el pasado mes de diciembre una interesante reflexión en eldiario.es analizando la peligrosa realidad que se ciñe sobre los medios de comunicación. “A un banner le da igual vivir en una exclusiva perseguida durante meses que en un teletipo pegado en un minuto, en un documental que en un vídeo robado de YouTube. Las agencias de medios y los anunciantes, además, perpetúan un sistema en el que solo los líderes en tráfico de cada categoría pueden aspirar a otro tipo de publicidad. Es la maldición de la página vista, la respuesta a la pregunta ¿por qué todos publican lo mismo en todo el mundo, por qué tanta basura?”, reflexionaba.

Una mayor cantidad de páginas vistas implica que el medio pueda atraer a más anunciantes. Y como explica Rodríguez, sólo cuando un medio ha alcanzado ese nivel de exposición puede aspirar a formatos publicitarios más agradables para el lector, tales como contenidos patrocinados, y no bombardeos de banners.

Ése es precisamente el motivo por el que los lectores se encuentran lastimeros mensajes pidiendo comprensión cuando usan bloqueadores de publicidad. Si la publicidad no se muestra, la impresión no se cuenta, y el esfuerzo ha sido en balde. De ahí la paradoja de criticar que un medio suplique que quiten los ‘adblockers’ cuando entramos a leer noticias curiosas: si no estamos viendo las principales informaciones, y si además hurtamos los ingresos publicitarios, es la pescadilla que se muerde la cola.

Algunos medios, como The New York Times, han sido capaces de reducir su dependencia de la publicidad por impresiones. ¿Cómo lo han hecho? Gracias al aumento de sus suscriptores. Pero en la prensa española y latinoamericana, ningún gran medio se sostiene de suscripciones. El lector en castellano no quiere ‘casarse’ con ninguna cabecera. Asume que, como en la televisión, las finanzas del medio no dependen de que él personalmente haya visto un anuncio o no, cuando en realidad, debido a la precisión milimétrica del ‘tracking’ de datos, es precisamente así.

EL PERIODISMO DE CALIDAD

El periodismo de calidad es necesario, pero es caro y requiere de tiempo, dos variables que no todos los medios son capaces de combinar con acierto ante la urgencia de generar ingresos. Además, tal y como señalaba la periodista, “la distribución de las historias ya no depende de tu rotativa, sino de terceros como Facebook y Google, de los que llega la mayor parte del tráfico”.

Pero tampoco nos engañemos, los virales existen porque se consumen. Es la ley de la oferta y la demanda elevada a la enésima potencia en Internet.

El medio más “socialmente útil” de este país es @lasillavacia, y cada año sus lectores aportamos para que siga porque por tráfico no da

Lamentablemente el público consume en masa basura, y eso obliga a los medios a ofrecer basura. Desde los medios debemos buscar un equilibrio

“Cuando escribimos una noticia, tenemos muchas cosas en cuenta, la primera de ellas es que sea informativamente relevante, pero el impacto en visitas que pueda tener es un factor. Si es probable que usted no la lea, es probable que yo no la escriba”, reflexionaba Antonio Villarreal, periodista de EL ESPAÑOL en un post titulado ‘¿Quiere un mejor periodismo en 2017? Pues aprenda a quejarse’.

Así, escribir historias que sean susceptibles de ser compartidas y leídas de forma masiva no es incompatible con una de las principales normas del oficio: el rigor. Porque como dice Delia Rodríguez en su artículo, en los tiempos que corren, “el acto de valentía cotidiano no consiste en enfrentarse al Estado, a la Iglesia, a las empresas, sino en decidir no publicar el bulo de que Adele ha perdido 68 kilos. Todo en un oficio que aspiraba a ser justo lo contrario”.